Дизайн стремится взаимодействовать со зрителем, но независимо от того, означает ли это предложение решений или новых перспектив, он обычно доступен нам как функциональный инструмент. Однако Jerusalem Design Week 2024 приглашает посетителей взаимодействовать с дизайном в уникальном формате, который выходит за рамки формы и функции. Мероприятие позволяет посетителям взаимодействовать с дизайном таким образом, который является совместным, вдумчивым и, что самое главное, эффективным.
Неделя дизайна в Иерусалиме 2024, кураторами которой выступят Дана Беншалом и Соня Олицки, откроется 19 сентября в своем флагманском выставочном центре Hansen House.
В течение семи дней посетители смогут окунуться в 13-ю по счету программу фестиваля, включающую выставки, экскурсии, семинары и специальные мероприятия на главной площадке и других площадках, таких как Национальная библиотека, Музей Израиля и Музей исламского искусства.
В основе мероприятия восемь выставок и инсталляций на месте демонстрируют творения более 200 участников, более 80 работ представлены только в Hansen House. От промышленного и графического дизайна до дизайна мебели и цифрового дизайна и всего, что между ними, эти экспозиции исследуют тему этого года, Ковчег, представляя посетителям идеи и инструменты, которые углубляются в эту концепцию.
Беншалом и Олицки начали размышлять над темой фестиваля этого года сразу после завершения своего мероприятия 2023 года. Вдохновленные политическим ландшафтом, изменениями климата и технологическими достижениями, они осознали, что общество затопляет поток. «Мы думали и чувствовали, наблюдая за всем, что происходит на политическом фоне — с изменениями климата, развитием технологий — что нас затопляет информация».
«Потоп» стал темой в разработке для Jerusalem Design Week 2024, что побудило их рассмотреть мифологические аспекты этой концепции. Дуэт провел параллели с библейскими и другими мифологическими повествованиями, которые используют потоп как метафору возрождения и обновления.
Затем произошло 7 октября, и мир вокруг Беншалома и Олицки оказался затронут войной. Если бы Jerusalem Design Week 2024 состоялась, они понимали, что это была бы возможность поговорить об этих проблемах и что они будут использовать дизайн для решения этой ситуации.
«Мы знали, что если мы хотим придерживаться темы наводнения, восприятие должно измениться», — говорит Беншалом. «Особенно потому, что мы говорим о дизайне и о том, что дизайн делает во время кризиса и чрезвычайной ситуации; дизайн действует».
То, что возникло из потопа, привело к теме этого года: Ковчег. Мифический символ, который повторялся во многих различных культурах – возможно, наиболее заметно в эпической библейской истории о Ноевом ковчеге – ковчег стал символом сообщества, дизайна, материала и убежища. Он подчеркивает бедствия, с которыми сталкивались на протяжении всей истории по вине различных сущностей, одновременно выступая в качестве мощного представления убежища, обновления и надежды.
Олицки говорит, что для кураторов ковчег представляет собой «нечто изменчивое и может быть спроектировано в будущем. Это то, что дизайн берет на себя как профессию; дизайн создает решения».
Как мост между хаосом и спасением, ковчег представляет собой не только физический акт выживания, но и сохранение идей и культуры. «С одной стороны, мы рассматриваем ковчег как инженерный проект; с другой стороны, это также кураторская история», — говорит Беншалом. «Ною было сказано собрать живые формы внутри ковчега и спасти их. Он выступает в роли куратора; со всеми этими вещами он перестроит мир с нуля».
Выставка «Ковчег», кураторами которой выступили Беншалом и Олицки для Иерусалимской недели дизайна в этом году, не обязательно оптимистична, но она дает посетителям инструменты и возможность генерировать надежду. С коллективным приглашением для посетителей и участников действовать через взаимодействие с работами кураторы надеются, что некоторые из выставок будут передавать послание надежды, восстановления и мира.
«В этом году Иерусалимская неделя дизайна проводится не для того, чтобы развлекать людей. Она не преследует цели эскапизма, а скорее открывает дискурс о том, что такое агентство дизайна», — говорит Олицки.
Работы, представленные в этом году, сосредоточены на вовлечении и мобилизации, погружении в идеи творения, уничтожения, сохранения, кризиса и т. д. Представляя различные дисциплины дизайна, каждый аспект «Ковчега» приглашает посетителей к сотрудничеству и диалогу по соответствующим темам.
«Мы хотели взять перспективу, которая смотрит из ковчега в будущее. Это показалось нам правильной ролью, которую мы должны взять на себя как дизайнеры, а не в других различных областях искусства», — говорит Беншалом. «Это, кстати, то, что Бог сказал Ною сделать: «Тебе нужно пойти и построить ковчег, и есть точные инструкции, как это построить». И мы думаем, что это одна из самых инженерно-ориентированных историй в древних мифах. Послание таково: если случится катастрофа, сделай что-нибудь».
В целом, Jerusalem Design Week делает творческий диалог доступным и актуальным. «Когда я думаю о дизайне, я думаю, что одна из главных точек соприкосновения — это то, что аудитория очень разнообразна. Так что это возможность наладить связь с аудиторией. Jerusalem Design Week — это бесплатное, открытое мероприятие для разнообразной группы — многие из дизайнерских дисциплин, но не обязательно», — говорит Беншалом. «Это не музейная выставка, которая длится годами. Мы работаем с февраля, и большинство дизайнеров, работающих над этими проектами, работают в соответствии с тем, что происходит в реальности вокруг них».
В ЭТОМ ГОДУ выставки демонстрируют более масштабные работы по сравнению с прошлыми итерациями фестиваля. Посетители увидят новые возводимые конструкции, большие инсталляции и уникальные коллекции, основанные на темах, в которые вкладывают свои силы художники.
«Многие из них также находятся в процессе создания, поэтому возникла идея создать интерактивный процесс создания в реальном времени, который позволит зрителям принять участие в этих работах — создание как способ исцеления», — говорит Беншалом.
Мероприятие включает в себя восемь выставок и инсталляций, посвященных подтемам в рамках концепции «Ковчега». Подтемы включают: «Прилив – между взлетом и падением»; «Время отправляться в путь»; «Помеси»; «Хранилища жизни»; «Земля Хо»; «Ссылка (Мар'э Маком)»; «Хостел»; «Прогноз» и «Сваха».
Учитывая 40 000 ожидаемых посетителей ярмарки этого года, кураторы рассказывают, что эта аудитория всегда находится в их памяти, когда они курируют свои собственные постановки и графики мероприятий. «Это наш шанс рассказать им историю», — объясняет Беншалом.
«Одной из самых уникальных особенностей дизайна является то, что он дает нам множество инструментов для передачи сообщений — не только как опыта, но и как пользовательского опыта. Таким образом, это то, на что способен дизайн. Если я вижу изображение, возникает своего рода миметический опыт; но в дизайне у нас также есть пользовательский опыт: «Как я себя чувствую как пользователь?» «Как я себя чувствую как человек, взаимодействующий с этим объектом?» На наших выставках мы можем задавать эти вопросы, чтобы создать диалог с посетителями», — говорит Беншалом.
«У всех дизайнеров есть эти вопросы; если что-то недоступно или непонятно для нас, то этого не может быть. Дизайн должен общаться и взаимодействовать определенным образом», — добавляет Олицки.
10 главных событий Недели дизайна в Иерусалиме, которые ждут посетителей:
- Плот: Большая инсталляция, которая задает вопросы, связанные с верой, судьбой и надеждой. Инсталляция воссоздает картину Теодора Жерико «Плот Медузы» (1816) с использованием набросков, оставленных художником. Здесь Юваль Зин, Долев Харель и Нета Речес лепят из местных материалов, чтобы дать посетителям возможность почувствовать себя среди осколков тонущего корабля.
- Нир-Оз, Цветы искупления и траура: Алон Бутбул и Эден Файнберг Сабах, студенты программы визуальных коммуникаций Bezalel, разработали эту художественную книгу, в которой фотография используется для оживления индекса флоры и фауны кибуца Нир Оз. Пока студенты были на резервной службе, они фотографировали дома и фасады Нир Оз для своего финального проекта, на который они собрали средства, чтобы сделать его самостоятельно.
- Спасательный плот: Масштабная инсталляция Ади Анны Тележински в знаковом дворе Hansen House трансформируется в спасательный плот, который обеспечивает временное убежище в чрезвычайных ситуациях. Плот призван символизировать будущее, полное возможностей, однако он требует от зрителя акта веры, который включает в себя преодоление аварийного желоба.
- Con — Купи Пока: Дерзкий ближневосточный магазин товаров повседневного спроса Con by Neil Cohen — уникальный опыт для тех, кто обеспокоен потребительской культурой. Используя пародию в виде предметов магазина, чтобы пролить свет на пропагандистские аспекты, присущие современному миру маркетинга, этот магазин-всплывающая витрина нацелен на аудиторию, которой нужна подготовка к наводнению или быстрый побег от реальности. Ограниченные серии товаров, исследующие традиции и излишества, обещают покупателям «чем больше, тем веселее» с оттенком израильского духа времени.
- Прогноз: Работая в сотрудничестве с профессионалами из Израильской метеорологической службы, чтобы исследовать наши попытки понять природные силы, The Forecast представляет подборку новых работ, увиденных глазами местных художников и дизайнеров. Инсталляции здесь действуют как исследовательские аппараты, представляя прошлые данные как физическое выражение измерений в реальном времени, наряду с работами, содержащими искусственные погодные явления.
- Хранилища Жизни: Выставка коллекций, которые заставляют нас задуматься о нашей материальной культуре и о том, что она говорит о нашем обществе. «Большинство коллекций были ответами на открытый призыв, когда мы спросили: «Что мы сохраняем и оставляем из материальной культуры?» Интересно понять, какие дизайнеры сохраняют материал и почему. В то время как некоторые коллекции остаются неизменными, другие подвергаются экспертизе и переработке для выставки.
- Проект «Сваха 2024»: Этот проект приглашает участников ощутить Иерусалим как эхо-камеру, реагируя на его сложную реальность и голоса нашего времени. В основе выставки лежит сотрудничество иерусалимских художников и дизайнеров с музыкантами и профессионалами в области звука. Саундтрек — гибридное детище сотрудничества его участников, представленное здесь как интимный, личный и коллективный опыт прослушивания.
- Конец, Надежда: Инсталляция, созданная как продолжение проекта художественного коллектива Broken Fingaz, размышляющая о необходимости активного поиска источника надежды среди продолжающегося конфликта. Пара открыток освещает колебания между надеждой и отчаянием, представляя нашу способность сдерживать противоречивые эмоции во времена кризиса. Посетителям предлагается выбрать сторону и отправить «открытку мира» любимому человеку, охватывающую надежду художников на конец и новое начало.
- Ежедневный фэнзин: Распространяемый по всему Иерусалиму в различных местах проведения выставок, ежедневный фанзин будет публиковать новости и события на Иерусалимской неделе дизайна. Совместный проект поощряет посетителей принимать участие, внося свой собственный контент.
- Голуби мира повсюду: Голубь мира — это символ, который будет распространяться и распространяться по всему фестивалю в различных форматах, включая объекты, принты и инсталляции, такие как большой надувной голубь. Для кураторов цель — сделать видимой идею «шалом», используя посетителей в качестве агентов для распространения послания надежды.■
Для получения дополнительной информации: 2024.jdw.co.il/en
