Ослепительный дизайн костюмов, ткани, украшенные драгоценностями, и захватывающие фотографии».Женщины-художницы Русского балета: создавая наследие» — это выставка, посвященная женщинам, участвующим в балетной труппе Ballets Russes.
В частности, в нем отражены работы Брониславы Нижинской, единственной женщины-хореографа труппы, и русской художницы-авангардиста Натальи Гончаровой. Он также может похвастаться работами художников по костюмам Сони Делоне и Александры Экстер, которые сотрудничали с Нижинской для создания инновационных дизайнов костюмов и декораций, но никогда не работали напрямую с компанией. Эта выставка исследует наследие этих женщин и их влияние на балет в США и на саму труппу.
Русский балет была русской балетной труппой, хотя они никогда не выступали в России, предпочитая выступать на сценах Европы, Северной и Южной Америки. Их компания сосредоточилась на идее «Полное произведение искусства», или полное произведение искусства. Это привело к тому, что их хореографии, костюмам, декорациям, музыке и сюжетным линиям было уделено одинаковое внимание и важность, создав единое целое.
При входе на выставку перед глазами всплывают поразительные визуальные эффекты с яркими, ослепительными тканями, которые кажутся почти чуждыми тому, что можно увидеть в современном балете. Костюмы многослойные, сложные и тяжелые на вид, что заставляет задуматься, как они могли танцевать в таких экстравагантных нарядах. Красивый одинокий костюм приковывает все внимание зрителей; «Плащ Шемаханской царицы в «Золотом петушке», 1937» — это огромный плащ розового и бирюзового цвета, который выглядит так, как будто его носят члены королевской семьи, украшенный очаровательной вышивкой бисером и золотой ламе. Мастерство изготовления этого плаща и других подобных ему плащей поистине невероятно и демонстрирует, насколько преданы были эти женщины искусству и своему ремеслу.
На стенах — эскизы и фотографии эскизов костюмов, декораций, танцоров и программ. Эскизы костюмов Гончаровой часто сочетали в себе яркие цвета, простые приемы с грандиозными эффектами. «Эскиз костюма кальмара в Садко 1916 года» показывает танцовщицу в костюме кальмара с распущенными зелеными волосами, синими леггинсами и, что самое интересное, на части костюма была нанесена серебряная фольга, из-за чего драпирующая ткань выделялась на и без того смелом фоне. цвета. Подобные приемы, вероятно, сделали ее дизайн выдающимся, и его было легче воплотить в физическую форму костюма.
Фотографии, украшающие стены, передают суть этих женщин и их работы; они демонстрируют эффектные костюмы в полный рост и дизайнеров, которые выглядят столь же экстравагантно. Некоторые фотографии игривы и изображают дизайнеров и танцовщиц в глупых позах, в то время как другие отражают истинное мастерство и красоту, которые смогли создать эти женщины. Полностью накрашенные танцоры танцуют на пуантах в изысканных костюмах и гриме — некоторые носят короны, другие — головные уборы, — но все выступают по-настоящему профессионально. У всех этих женщин было видение, нечто большее, что они хотели показать и принести миру. Они работали вместе, чтобы воплотить эту идею в жизнь, и замечательные результаты вдохновляют поколения.
Эта выставка предлагает уникальный и красивый взгляд на раннюю балетную индустрию и на женщин, которые на нее повлияли. «Женщины-артистки русского балета: создавая наследие» продолжаются. отображать в Художественном музее Макнея с 12 октября по 12 января 2025 г.
Художественный музей Макнея расположен по адресу 6000 N New Braunfels Ave. Студентам UTSA предлагается бесплатный вход, в то время как обычные цены на билеты варьируются от 10 до 20 долларов, а общий вход бесплатный каждый четверг вечером с 16:00 до 21:00.
