Лондонский фестиваль дизайна 2024: Рио Кобаяши проектирует павильон «Олимпия»

Концентрированный всплеск вдохновения — вот что такое London Design Festival (LDF). Недельный праздник дизайна и творческих талантов, 22-й выпуск пройдет с 14 по 22 сентября 2024 года и будет включать многочисленные выставки, инсталляции, лекции и практические семинары, проходящие по всему городу.

Не пропустите Off The Shelf — павильон для Олимпии, спроектированный прославленным художником и мастером. Рио Кобаяши в сотрудничестве с известной инжиниринговой фирмой Webb Yates. Олимпия является одним из самых амбициозных — и дорогих — проектов реконструкции в Лондоне, в частности, совместно разработанным Heatherwick Studio и SPPARC. В настоящее время он проходит трансформацию стоимостью 1,3 млрд фунтов стерлингов, направленную на то, чтобы стать главным культурным направлением города, когда он откроет свои двери в конце 2025 года.

Расположенный на северной стороне Олимпии, павильон построен с использованием каркаса из дерева и камня и ссылается как на архитектурное наследие Олимпии, так и на воспитание Кобаяши в Японии. Обращение к лондонскому производителю и дизайнеру было вдохновенным решением для Олимпии, и этот заказ знаменует собой его самую масштабную инсталляцию на сегодняшний день.

Мы побеседовали с Кобаяши о расширении сферы деятельности за пределами производства мебели, создании Off The Shelf Pavilion и его планах на будущее.

Кисса Кастаньеда: Вы запустили свою первую персональную выставку на Лондонском фестивале дизайна 2023 года и вернулись с еще более масштабным проектом. Как появилась возможность поработать с Олимпией?

Рио Кобаяши: Организация персональной выставки во время LDF 2023 стала для меня большой инвестицией, но в итоге она оказалась успешной и открыла много возможностей. Она не только дала мне новые идеи для будущих проектов, но и познакомила меня со множеством интересных людей.

Виктория Хейворд, куратор общественных искусств, была одной из таких вдохновляющих личностей. Мы встречались несколько раз и говорили о том, как мне хотелось бы спроектировать павильон. Несколько месяцев спустя Виктория обратилась ко мне с предложением о проекте павильона для Олимпии. Меня сразу же привлекла богатая архитектурная история Олимпии, и было очень волнительно быть частью масштабных изменений, происходящих там, с созданием нового места, которое чествует творчество.

Когда я открыл свою студию почти семь лет назад, я проектировал и делал мебель. Это первый раз, когда я буду работать в таком масштабе. Я чувствую себя счастливчиком, что мне поручили такой сложный и стоящий того проект.

KC: Павильон Off The Shelf — ваша первая масштабная инсталляция. Как вы концептуализировали этот проект и чем он отличается от создания более мелкого предмета мебели?

РК: С моими основами в деревообработке и как изготовителя мебели, я знал, что хочу, чтобы этот проект был почти расширением мебели. В Японии я вырос в деревянном доме, который был как комбинация старого японского фермерского дома и европейского фахверка, который мои родители построили сами. Я помню, как помогал им в детстве.

Для этого павильона я хотел воссоздать ощущение, которое я испытывал, когда рос в таком пространстве. Тепло дерева, традиционность с изюминкой и целая коллекция предметов, отражающих разные места и культуры. Все под одной крышей, защищающей нас от стихий, в пышной сельской местности.

Я объединился с Уэбб Йейтс на инженерии, и художница Синтия Фан, которая создала скульптуру из растений и камня. Сам павильон построен в основном из пихты Дугласа. Общее ощущение немного похоже на японский храм — широкая изогнутая крыша, которая собирает дождевую воду, создавая случайный водопад спереди. Под крышей висят ветряные колокольчики, делая ветер видимым и слышимым через движение и звук.

Я решила покрасить окантовку павильона и другие поверхности цветами и золотым узором, черпая вдохновение в движении Wiener Werkstätte 19 века. Мы собрали камни с острова Портленд — тот же камень, который использовался для строительства Олимпии — и выставили их на полках. Эти камни имеют двойное назначение, выступая в качестве балласта для надежного закрепления павильона на земле, а также создавая момент ваби-саби.

Когда я создаю предмет мебели, я хочу, чтобы он прослужил и был любим десятилетиями, в идеале — сто лет. Однако этот павильон должен быть временным сооружением. Имея это в виду, я сотрудничал с инженерами Webb Yates, чтобы свести к минимуму изменения в исходном материале, используя такие методы, как зажим, обвязка и заклинивание. Это позволяет разобрать всю конструкцию и вернуть ее в состояние, пригодное для повторного использования.

KC: Что было самым сложным при создании павильона? Теперь, когда ваше видение воплотилось в жизнь, чем вы больше всего гордитесь?

РК: Проектирование павильона, пригодного для повторного использования, было одновременно захватывающим и полезным вызовом. Это привело к отличному партнерству с инженерами Webb Yates, и вместе мы исследовали новые методы строительства.

Этот проект очень особенный, потому что обычно я очень вовлечен в фактическое создание и производство своей работы. Художественная производственная компания White Wall производит павильон. Я думаю, что я осознаю масштаб и воздействие инсталляции только тогда, когда она будет на месте. Я с нетерпением жду возможности испытать это!

KC: Павильон будет использоваться для проведения мастер-классов по рукоделию и творчеству до февраля 2025 года. Как вы, прежде всего, создатель, какую среду лично вы находите наиболее вдохновляющей?

РК: Знакомство с работами и техниками талантливых людей, таких как Лян-Юнг Чен; Студия Санне Виссер и Флавия Брендле, а также участие в практической деятельности являются для меня самым богатым источником вдохновения. Акт использования моих рук позволяет мне мыслить творчески и исследовать новые идеи.

Я также считаю, что важно объединять людей для общения, чтобы они могли наслаждаться общим опытом в естественной среде. Я надеюсь, что павильон делает именно это.

KC: Наконец, вы считаете, что ваше «хипповское воспитание» в Японии помогло вам развить креативность. По вашему опыту, что люди должны делать, чтобы зажечь эту творческую искру?

РК: Я могу говорить только о своем опыте, потому что все люди разные, и нет «правильного» или «неправильного» подхода к творчеству. Мой совет — оставаться верным себе и заниматься тем, что вы действительно хотите делать.

Это будет казаться трудным, но если вы немного подтолкнете в этом направлении, вы получите больше импульса и зажжете что-то новое. Будет много взлетов и падений, но это часть человеческого бытия.

Павильон Off The Shelf открыт для публики с 14 сентября 2024 года по 23 февраля 2025 года, ежедневно с 10:00 до 18:00. Для получения дополнительной информации посетите Олимпия Лондон веб-сайт.

БОЛЬШЕ ОТ FORBES

Форбс5 городов, которые стоит посетить творческим путешественникам ради искусства и культуры в 2024 годуК Кот КастанедаФорбсПутеводитель по Гинзе для любителей рукоделия: 8 традиционных японских магазинов, которые стоит посетитьК Кот КастанедаФорбсЧто ждет Aman Interiors дальше после сотрудничества с Кенго Кумой?К Кот КастанедаФорбсБлагодаря «Бриджертонам» и «Солтберну» отели Manor Hotels переживают настоящий бумК Кот Кастанеда