Маттиа Бонетти (род. 05.02.1952) — европейский дизайнер с тридцатилетней карьерой. Покупатели его столов, консолей и шкафов — крупные коллекционеры современного искусства. Он один из тех мастеров, в чьих работах искусство и дизайн сходятся на одной почве и живут по одним и тем же правилам.
По теме: Фредриксон Сталлард: Наша миссия — вызывать эмоции
Именно поэтому его игривые столики идеально сочетаются с работами Джеффа Кунса и картинами Кита Харинга. Сегодня поклонники творчества Маттиа Бонетти с увлечением изучают тяжелый двухтомник, посвященный его творчеству, вышедший в издательстве Издание Лувра Виктории. Фундаментальный труд о событиях его жизни и шедеврах написали два признанных знатока, знаток предметов коллекционирования Жаклин дю Паскье и специалист по декоративно-прикладному искусству XX века, галерист Жан-Жак Ваттель.
Маттиа Бонетти родился в Лугано (Швейцария) в семье антиквара. Получил художественное образование. Он начинал как художник по текстилю и интересовался фотографией. С 1980 по 2002 год он выступал вместе с талантливым дизайнером Элизабет Гаруст. Вместе с ней они оформляли интерьеры и проектировали мебель в стиле необарокко.
Кресло Elle&Lui, 2018. Галерея Дэвида Гилла.Логотип Christian Lacroix, флаконы духов Nina Ricci, флаконы Paul Ricard с солнцем – все это создано дуэтом Garouste & Bonetti. Неслучайно историки дизайна, говоря о 1980-х годах, упоминают три важных феномена: группу «Мемфис», Филиппа Старка и фэнтези-работы Гаруста и Бонетти. Дизайнеры продавали свои работы в галереях, а также получали интересные заказы на дизайн интерьеров. Именно они украсили дом модельера Кристиана Лакруа, с которым они познакомились весной 1987 года.
Обеденный стол Атлантис. Бронза, мрамор.«Он показал нам, что любит», — вспоминает Маттиа Бонетти. «Лакруа говорил о Провансе, где он вырос, о стиле барокко, о корриде, об искусстве ислама, об Испании». Все слова кутюрье неповторимо отразились в воображении дизайнеров, так что в результате их работы над домом получилась совершенно ослепительная смесь стиля рококо с будуарным шиком 19 века, стулья 18 века, обитые малиновым, сиреневым, оранжевые и синие ткани, мебель с коваными ножками в виде замысловатых арабесок и основаниями столов в форме зубочисток. Но Лакруа был в восторге.
Стол в стиле модерн. Сталь, никелированный алюминий, бронза, лак.Примерно в то же время Гаруст и Бонетти начали перепланировку замка Буагелуп в 63 км от Парижа, где Пикассо работал в 1930-х годах. Заказчиком реконструкции стал внук известного художника Бернара Пикассо. Дизайн, который придумал Маттиа Бонетти, вдохновлен кубистическим периодом творчества мастера.
Зеркало Brisee в раме, дис. М. Бонетти. Сталь, алюминий, латунь.
Многогранный комод. Нержавеющая сталь, лак, дерево.Еще одной известной клиенткой профессионала была графиня Глория фон Турн-унд-Таксис. Она пригласила Элизабет Гаруст и Маттиа Бонетти отремонтировать ее частную квартиру в Регенсбурге. Маттиа решил узнать вкусы покупательницы и спросил, какие цветы ей нравятся. «Подсолнухи», — ответила графиня. И это определило облик гостиной с фиолетовым диваном, залитым ярко-желтыми подсолнухами, от парижского дома вышивки François Lesage. «Огни выглядели как гигантские розовые презервативы, и все мои друзья смеялись надо мной! Но мне всегда хотелось жить бок о бок с современным дизайном и современным искусством», — вспоминает графиня фон Турн-унд-Таксис о книге, посвященной Маттиа Бонетти…
Стол бездны. Никелированный алюминий, бронза, тонированный лак.Затем профессиональные пути Гаруста и Бонетти разошлись. Сейчас Маттиа работает один и выпускает ограниченные серии. Все, что сделано мастером, продается в Лондоне(Галерея Дэвида Гилла) и Нью-Йорк (Пол Касмин), а многие предметы уже поступили в коллекции Музея Виктории и Альберта, Центра Жоржа Помпиду и Музея Гуггенхайма.
Стол бездны. Никелированный алюминий, бронза, тонированный лак.«Я индивидуалист и всегда им был», — говорит дизайнер. «Я не люблю массовость ни в жизни, ни на работе. Вот почему я не люблю путешествовать. До кризиса везде, куда ни глянь, были толпы — одно и то же: все мегаполисы превратились в один сплошной магазин беспошлинной торговли. Я вижу выгоду в разделении вещей на один экземпляр или на небольшие серии. В мире тотальной анимации и серийного производства каждый предмет, созданный в одном экземпляре, имеет разную ценность.
Дворец на Мальте. Традиционные мальтийские балконы прорезают стены высотой почти 9 метров. Консоль, кресла, светильники от Маттиа Бонетти. Диван Фрэнсис Султана из ткани Дедар.В своих вещах я стараюсь сделать все уникальным: дизайн, выбор материалов, способ производства… Вещи серий обычно изготавливаются из одного материала, максимум из двух. У меня эта цифра достигает 4-5. Люблю разнообразие, люблю сочетать оргстекло, дерево, металл. Все материалы по-разному держат форму. Полимеры, конечно, универсальны: самая сложная идея становится реальностью.
Рид и Дельфина Кракофф наполнили свой особняк на Манхэттене дорогими предметами искусства и коллекционными предметами. Прихожая. На стене висит картина А. Либермана. Консоль и стулья, дизайн. Э. Гаруст и М. Бонетти. Овца — работа Ф.-К. Лаланна.Кризисы были и раньше, длившиеся восемь-десять лет. Но они меня не расстраивали, я просто жила днем и работала. Конечно, к хорошему быстро привыкаешь. До кризиса шампанское лилось рекой, сегодня я снова перешла на красное и нисколько об этом не жалею. Пугает другое: на улицах Парижа много бездомных. Больно видеть их, потому что компании и банки по-прежнему зарабатывают миллионы. Около двадцати лет назад у антикваров были куплены оригиналы Ле Корбюзье или Эйлин Грей. Там было не так уж много вещей. Сейчас рынок полон реплик, повторов, «украденных» дизайнов. По-моему, это смертельная меланхолия. Лучше вкладывать деньги в новые имена, в перспективных начинающих дизайнеров. Этим занимаются галереи, а не сетевые магазины».
Маттиа Бонетти на стуле с коваными подлокотниками.
Резной диван, обивка из цветной кожи.
Торшер Метрополис. Патинированный и лакированный алюминий. Галерея Дэвида Гилла.
Пара венецианских настольных ламп. Галерея Дэвида Гилла.
.jpg)
.jpg)
