Дизайн макияжа не всегда означает протезирование или крайности — вот почему премия «Эмми» искусно выделяет современный дизайн макияжа в отдельную категорию. Но слишком часто именно эти сразу бросающиеся в глаза дизайны привлекают все внимание. Больше нет. Присоединяйтесь к IndieWire, чтобы отметить визажистов, создающих тонкие, характерные работы для современных шоу.
Единственное, что должен капать на работающей кухне должно быть раковиной. Но грим в «Медведе», будь он невидимым, явно распадающимся или где-то посередине, по-прежнему является ключевым элементом повествования для сериала FX.
За три сезона шоу руководитель отдела грима Игнасия Сото-Агилар была вынуждена работать не покладая рук каждый работа над тем, чтобы сделать «Медведя» новой кулинарной классикой в Чикаго. Однако малейшие изменения в ту или иную сторону могут дать нам визуальное представление о том, кто процветает, а кто прогибается под давлением, даже до того, как персонажи узнают об этом сами. Грим для «Медведя» требует точности, детализации и иногда артистизма, что не слишком отличается от мира изысканной кухни.
Итак, IndieWire поговорил с Сото-Агилар о некоторых рецептах макияжа, которые она усовершенствовала в ходе своей работы над «Медведем», и об одном из только что получивших признание эпизодов шоу, в котором макияж немного более выражен: флэшбек о рождественском хаосе из 6 серии 2-го сезона «Рыбы». Именно в этом эпизоде макияж работает над тем, чтобы все персонажей мы видим немного моложе, в немного другом месте, а затем все еще нагнетает напряжение, как может только «Медведь». Как сказал нам Сото-Агилар, когда определенные части грима осыпаются, это «игра окончена».
Это интервью было отредактировано для большей длины и ясности.
IndieWire: Я слышал, что Кристофер Сторер любит снимать довольно театрально, и, насколько я понимаю, «Рыбы» были сняты очень театрально, поэтому мне интересно, что это означает для вашего отдела. К чему вам приходится приспосабливаться, делая выбор?
Игнасия Сото-Агилар: Театральный подход Криса имеет решающее значение для передачи интенсивности тех сцен, которые мы любим, и он определенно влияет на то, как мы к этому подходим. Мы отдаем приоритет тому, чтобы свести перерывы на подправку к минимуму на длительные периоды времени. Во время подготовки мы сосредоточены на поиске баланса между созданием образов, которые используют продукты, обеспечивающие долговечность, и дизайнами, которые не повлияют на качество и детализацию процесса нанесения макияжа.
Характер Джейми Ли Кертис, Донна, является прекрасным примером. Ее макияж распадался на четыре этапа, и нам нужно было найти способ обеспечить эффективный переход между всеми четырьмя без необходимости втягивать ее в полную перезагрузку.
Мне бы хотелось, чтобы вы подробнее рассказали о внешнем виде Донны и его эволюции.
С Донной Берзатто мы знали, что нам придется не только бороться с длинными планами, но и макияж должен был естественным образом разрушаться по мере развития сцен, оставаясь при этом последовательным. Джейми Ли Кертис так глубоко поняла Донну. Мы весело обсуждали, каким будет ее макияж, важность ее внешности — как даже с помощью макияжа она настраивала день так, чтобы не соответствовать своим нереалистичным ожиданиям, и, таким образом, все рушилось, когда она начала терять эмоциональный контроль. Каждая женщина знает, что как только ресницы начинают отпадать, игра окончена.
А как насчет сотрудничества между вашим отделом и камерой? Как внешний вид шоу, особенно в ретроспективных кадрах, влияет на выбор, который вы делаете?
Эндрю Веде не только невероятный оператор, он еще и командный игрок, и всегда находит время для меня, когда у меня есть вопросы об объективах, освещении и т. д. Наличие этой информации имеет решающее значение для определения цветовых оттенков для макияжа кожи, поскольку иногда нам приходится противопоставлять цвет цвету. Например, некоторые линзы вытягивают больше красного, что означает, что нам следует сделать румяна светлее или добавить больше золота к коже, если свет более синий и т. д.
Макияж для покрытия татуировок Джереми Аллена Уайта во многом зависит от выбора камеры, поскольку мы должны корректировать его в зависимости от того, как его кожа ловит свет. Татуировки также переносятся! У нас есть разные партии с разными оттенками для разных съемок и сроков.
Кроме того, более теплый свет может сделать кожу более мягкой, в то время как более холодный свет может подчеркнуть текстуру. Все это мы должны учитывать, и поэтому хорошая коммуникация с командой по работе с камерой может создать или разрушить вас как отдел макияжа. Я определенно определила себе место в деревне отдела по работе с камерой (где находятся их мониторы), и, к счастью, никто не выгнал меня за то, что я задаю слишком много вопросов. Наш отдел по работе с камерой действительно лучший во всех отношениях. Я большой поклонник.
Каков процесс нанесения татуировок Джереми? Было ли что-то сложное для проработки или сцены, требующие дополнительных усилий или детализации?
До того, как я появился на фото, Джереми Аллен Уайт обратился к своему другу и талантливому татуировщику Бенни Шилдсу, чтобы тот разработал дизайн всех татуировок Карми. После того, как они были готовы, нашей задачей было решить, как разместить, как состарить и на каком этапе его путешествия он сделает каждую татуировку. Процесс нанесения татуировки включает в себя переводные татуировки, сделанные в нашей компании, которые печатаются и готовятся с помощью медицинского клея и наносятся путем отделения пленки от переводной бумаги водой — это похоже на те переводные татуировки, которые мы все знаем с детства.
Я бы сказал, что ручные вставки на кухне Карми, нарезка или нарезка овощей требуют наибольшего внимания к деталям. Обычно это то, когда вы можете увидеть меня затаившим дыхание, когда мое лицо находится как можно ближе к монитору. Если вам интересно, как это выглядит, я выложил в Instagram таймлапс процесс нанесения татуировки для 3-го сезона!
Я заметил, что многие комментарии к видео были от людей, которые задавались вопросом, зачем мы приложили столько усилий, чтобы скрыть его настоящие татуировки, которые похожи на татуировки Карми, просто чтобы добавить другие. Я думаю, что распространенное заблуждение заключается в том, что работа отдела грима заключается в том, чтобы подготовить людей к съемке, или что мы должны быть там, чтобы выполнять грязную работу, когда кто-то падает в грязь в сцене — и вы не ошибетесь, но наша самая важная роль на самом деле заключается в том, чтобы помочь актеру сделать трансформацию более личной, помогая создать персонажа с его собственным путем.
Наша задача — найти место, где сущность персонажа и актерская интерпретация встречаются и понимают друг друга.
Кто, по вашему мнению, самый «собранный» персонаж в «Медведе», и как это отражается в его макияже? А как насчет наименее «собранного»?
Я бы сказал Сидней. [Ayo Edibiri] и Ричи [Ebon Moss-Bachrach] имели интересные путешествия на протяжении сезонов, когда дело дошло до их «единства». Чистая, профессиональная и скрупулезная натура Сидни нашла отражение в ее безупречном, минимальном макияже, но в этом сезоне признаки стресса от всего, что находилось на ее тарелке, были определенно очевидны.
Однако, Ричи имел хаос, написанный на его неухоженных ногтях и неотшлифованной стрижке с тех пор, как он ворвался на кухню «The Beef» в эпизоде 1, но он исследовал идею цели и находит свое место в мире. Мы все видели, как он использовал расческу в «Forks», и мы здесь для этого.
«Медведь» транслируется на Hulu и Disney+.
.jpg)
.jpg)
