Лило Клинкенбергоснователь Ступие с использованием В Берлине она зарекомендовала себя как инновационная сила в ботаническом дизайне и пространственном искусстве. Через свою студию она создает инсталляции, которые превращают пространства в живые произведения искусства. Ее практика охватывает от эфемерных произведений для громких мероприятий до постоянных скульптурных работ, которые бросают вызов нашему восприятию естественной и построенной среды. Эстетика Клинкенберга глубоко укоренилась в городском ландшафте Берлина, где она находит вдохновение в неожиданных пересечениях природы и городской жизни. Ее уникальный подход к ботаническому дизайну переосмысливает современный цветочный дизайн, поднимая его в художественную форму, которая плавно сочетает в себе концептуальную глубину с неоднозначным визуальным воздействием.
Мы встретились с Клинкенбергом в редактировании Napoli в октябре 2024 года, где ее пригласили основатели шоу, Домитила Дарди и Эмилия Петрукселли, чтобы создать установку для Archivio di Stato в Неаполе. Дизайнер решила работать с местными видами деревьев, и, как это часто бывает в своей практике, она обнаружила всего за несколько дней до открытия, который материал будет формировать ее установку. Это всегда зависит от сезона, на земле. В конечном счете, эта непредсказуемость является одним из самых сложных и увлекательных аспектов практики студии Лило. Результатом стал пышный каскад ветвей различных зеленых тонов, посвященных щедрости неаполитанской осени.
- Можете ли вы рассказать нам о своем образовании?
- Как и когда вы сосредоточились на ботанических проектах?
- Вы базируются в Берлине: повлияло ли ваше воспитание и общее настроение города на ваш дизайн?
- Вы проектируете ботанические архитектуры для событий. Была ли когда -нибудь возможность создать более постоянный проект?
- Похоже, у вас очень глубокие знания о ботанике, но, очевидно, у вас нет особого образования об этом. Как вы справились с отсутствием опыта в самом начале своей карьеры?
- Можете ли вы рассказать нам кое -что о вашем процессе дизайна? Вы вдохновлены пространствами и событиями, на которые вы работаете, или ваши проекты самостоятельно инициируются?
- Есть ли какой -нибудь дизайнер или архитектор, который вдохновляет вашу работу?
- Какой проект вы нашли труднее завершить и почему?
- Как вы думаете, у вашей работы есть концептуальная сторона? Или это касается в основном эстетики?
Можете ли вы рассказать нам о своем образовании?
Лило Клинкенберг:
«Я изучал дизайн одежды в Университете искусств в Берлине. Во время обучения я понял, что сосредоточение внимания исключительно на оправданных телах казалось ограничивающим. Я хотел выразить свое творчество более пространственным образом, что заставило меня работать с растениями, чтобы вместо этого «одевать» пространства. Теперь, когда я работаю над своими скульптурами, я часто чувствую, что снова работаю с телом, но в более абстрактной форме ».
Как и когда вы сосредоточились на ботанических проектах?
Лило Клинкенберг:
«В конце моего обучения, в том же году, когда я закончил, я открыл ресторан с моими братьями и сестрами в Кройзберге. Мы подавали обед в течение дня и арендовали место для мероприятий по вечерам. Это когда я впервые начал работать с цветами, создавая декор стола для этих событий. Я сразу почувствовал сильную связь с этим, и повезло, что эта страсть естественным образом превратилась в обоих моя профессия и творческий выход ».
Вы базируются в Берлине: повлияло ли ваше воспитание и общее настроение города на ваш дизайн?
Лило Клинкенберг:
«Да, абсолютно. Вырасти в Берлине и жизнь здесь оказало большое влияние на мою работу. Моя визуальная библиотека глубоко городская, и я продолжаю находить вдохновение в тех местах, где сталкивается природа и город. Меня часто вдохновляют такие места, как кольцевые развязки или куст, поднимаясь через забор, где природа просто делает свое дело. Берлин, возможно, не является очевидной красотой, как, например, Париж, но у него есть необработанность и подлинность, которые вы должны научиться видеть. Со временем я тренировал глаза, чтобы найти красоту в местах, которые другие могут упускать из виду ».
Вы проектируете ботанические архитектуры для событий. Была ли когда -нибудь возможность создать более постоянный проект?
Лило Клинкенберг:
«Долговечность — главная тема в моей работе прямо сейчас. Отпустить мои творения после события или съемки всегда является одной из самых сложных частей.
Итак, в прошлом году я создал шесть прочных скульптур для своей выставки «Это даже реально?» в Берлине. Кусочки исследовали напряжение между реальным и нереальным, естественным и неестественным. Каждая скульптура была сохранена с помощью различных методов, включая окраски и другие методы сохранения. В настоящее время я также работаю над серией прочных скульптур, предназначенных для частных пространств ».
Похоже, у вас очень глубокие знания о ботанике, но, очевидно, у вас нет особого образования об этом. Как вы справились с отсутствием опыта в самом начале своей карьеры?
Лило Клинкенберг:
«Живи и учитесь! Но, честно говоря, я бы никогда не назвал себя флористом, потому что не обладаю той же глубиной ботанических знаний, что и профессиональный флорист. Все, что я знаю сейчас, я узнал от самой природы — посредством экспериментов, испытаний и ошибок, а также учиться на своих ошибках. Я все еще учусь и пробую новые вещи каждый день. Роль цветочного дизайнера относительно новой, и большинство людей в этой области, включая меня, самоучка ».
Можете ли вы рассказать нам кое -что о вашем процессе дизайна? Вы вдохновлены пространствами и событиями, на которые вы работаете, или ваши проекты самостоятельно инициируются?
Лило Клинкенберг:
«На мой процесс проектирования влияет конкретный контекст каждого проекта. Для работы с клиентами обычно существует данная тема, такая как определенный цвет или концепция, которая соответствует бренду. Оттуда я создаю доску настроения и перевожу ее на ботанический язык.
Само пространство играет решающую роль, особенно с точки зрения форм, и я черпаю вдохновение из окружающей среды. Характеристики пространства значительно влияют на выбор дизайна. Например, если я работаю в романтической барокко, я часто пытаюсь представить современные или геометрические элементы для создания контраста — и наоборот.
Я считаю, что то, что делает ботанические инсталляции по -настоящему захватывающими, это их взаимодействие с окружением. Они могут либо резко контрастировать с окружающей средой, либо создать гармоничное слияние ».
Есть ли какой -нибудь дизайнер или архитектор, который вдохновляет вашу работу?
Лило Клинкенберг:
«Я нахожу большое вдохновение в скульптурных формах и инсталляциях таких художников, как Тони Крэгг и Ричард СерраПолем Их способность манипулировать материалами и создавать захватывающий опыт глубоко резонирует с моим собственным подходом к дизайну.
Тем не менее, я должен сказать, что самое глубокое вдохновение для меня приходит из самой природы. Сложные узоры, текстуры, формы и цвета, найденные в мире природы, являются постоянным источником творчества. Наблюдая за тем, как растут растения, взаимодействие света и тени, или сезонные изменения в ландшафтах глубоко влияют на мои дизайны ».
Какой проект вы нашли труднее завершить и почему?
Лило Клинкенберг:
«Я считаю, что зимние проекты, как правило, более сложны, потому что в наличии не так широко можно найти различные растения и цветы. Это ограничение может действительно повлиять на общий дизайн. Кроме того, если я работаю в местах без доступа к местному рынку, поставки материалов становятся еще более сложными, что делает логистику немного более сложной. Тем не менее, я считаю, что всегда есть способы ориентироваться в этих проблемах. Творчество часто процветает в условиях ограничений, и я научился адаптировать и находить решения ».
Как вы думаете, у вашей работы есть концептуальная сторона? Или это касается в основном эстетики?
Лило Клинкенберг:
«Безусловно, я считаю, что у моей работы есть концептуальная сторона, даже если она не всегда сразу очевидна. Концепции моих дизайнов часто связаны с чувствами или воспоминаниями, которые резонируют со мной во время творческого процесса. Иногда я создаю что -то, и только позже осознаю, что вдохновило меня, будь то конкретная эмоция или опыт, который я хранил в своем уме.
Хотя эстетика, безусловно, важна, для меня наиболее важно то, как люди получают и общаются с моей работой. Я стремлюсь к своим инсталляциям, чтобы вызвать эмоции и зажечь разговоры, делая концептуальный аспект таким же значительным, как и визуальный ».
