Как всегда, команда Wallpaper* на протяжении всего прошлого года была занята отслеживанием пульса на радаре дизайна – путем запуска продуктов и космических запусков, сотрудничества, выставок и ярмарок по всему миру. Мы имели удовольствие поговорить с дизайнерами и кураторами, от уважаемых до начинающих, и поделились их взглядами на текущую ситуацию в сфере дизайна. Вот лишь шесть наших любимых цитат о дизайне – и возможность вернуться к интервью, из которых они взяты, – которые вдохновят нас в 2025 году.
Шесть цитат о дизайне, которые перенесут вас в новый год
Фэй Тугуд
Слева: Фэй Тугуд, сфотографировано в ее студии на севере Лондона, февраль 2024 года. Справа: кресло «Сквош», длинное зеркало, ковер и подставка для ног.
(Изображение предоставлено Фэй Тугуд и Полтроной Фрау)
«Миру не обязательно нужны еще стулья, но если я собираюсь что-то сделать, то я надеюсь, что это устранит барьеры не только для меня, но и для других, которые идут за мной»
Фэй Тугуд
Во время Salone del Mobile 2024 Poltrona Frau представила коллекцию «Squash», созданную в сотрудничестве с Фэй Тугуд, как часть коллекции «Imagine» итальянской мебельной компании. Экспрессия – отличительная черта Toogood's. Ее работы скульптурны с мягкими краями, вдохновлены трехмерными произведениями искусства и наполнены природой, с отсылкой к древним артефактам и народным мотивам. В данном случае исследование архивов Полтрона Фрау в сочетании с собственной вселенной Тугуд привело к тому, что она описывает как «Английский народ с итальянской силой». Она рассказала Wallpaper* о работе с Poltrona Frau и о привнесении в коллекцию игривого чувства наивности и народных элементов.
ЧИТАТЬ «Англичане с итальянской силой»: Фэй Тугуд и Полтрона Фрау представляют свое сотрудничество
Майкл Беннетт
Майкл Беннетт сидит со своими проектами мебели
(Изображение предоставлено: Марк Кушими)
«Как чернокожий дизайнер, вы должны уметь рассказывать истории из своей истории, потому что не у многих людей есть платформа»
Майкл Беннетт
Игрок НФЛ, ставший дизайнером, Майкл Беннетт, основатель Studio Kër, рассказал нам в 2024 году о дебютной мебельной выставке студии «Нам нужно вернуться в кроватку», представленной в Чикаго галереей Marta из Лос-Анджелеса и Rebuild Foundation Тестера Гейтса. . Беннетт работал над коллекцией вместе с промышленным дизайнером Имхотепом Блотом, который умер до презентации проекта. Пара взяла свое общее воспитание на прибрежном юге Америки, а также свои африканские и гаитянские корни, чтобы создать коллекцию скульптурной мебели с острыми отсылками к истории чернокожих и дизайну африканской диаспоры.
Вместе они поставили под сомнение евроцентристскую природу дизайна и глубоко углубились в то, что такое африканский дизайн и какое будущее у дизайна для чернокожих. «Главное, о чем мы всегда говорили, — сказал Беннетт о своем партнерстве с Блотом, — это то, как нам создать что-то, что переживет наши физические существа и станет частью вселенной».
ЧИТАТЬ: Откройте для себя мебель звезды Супербоула, ставшей дизайнером Майкла Беннета.
Лука Гуаданьино и Николо Розмарини
(Изображение предоставлено: Слева: Джулио Гирарди. Справа: Алессандра Чемолло. С разрешения Фонда Микеланджело)
«В ремесле заключена великая красота и богатство… Можно многое узнать о жизни, видя, как вещи создаются, кем, где и почему»
Лука Гуаданьино
В сентябре 2024 г. 3-е издание Homo Faber взял на себя управление Фондом Джорджио Чини в Сан-Маджоре. В 11 пространствах посетителям было представлено «Путешествие жизни», где было представлено более 800 предметов, созданных примерно 400 людьми или студиями из 75 стран. Помимо курирования, творческое руководство всегда должно было быть жизненно важной частью последовательного и убедительного воплощения опыта в жизнь. Снимаю шляпу перед Фондом Микеланджело за выбор режиссера Лука Гуаданьино и архитектор Николо Розмарини для наблюдения за процессом. Обои* подсели к двум мужчинам, чтобы услышать больше.
ЧИТАТЬ: «Не следует относиться к себе слишком серьезно, иначе вы рискуете стать скучным»: Лука Гуаданьино и Николо Розмарини о Homo Faber 2024
Омер Арбель
Слева: Омер Арбель в своей студии в Ванкувере. Справа: освещение «100 случайных»
(Изображение предоставлено: Кейт Уильямс)
«Я создаю дискомфорт и использую его как творческий инструмент и генератор эстетики»
Омер Арбель
После почти двух десятилетий разработки великолепного скульптурного освещения и зданий Омер Арбель рассказал о «созданном дискомфорте», который позволяет его студии внедрять инновации. Когда почти 20 лет назад он основал свою дизайнерскую компанию Bocci, его экспериментальный подход к приданию стеклу и другим материалам новых форм, а затем превращению их в коммерческие продукты, такие как освещение, привел канадского архитектора и дизайнера к быстрому успеху. С тех пор Арбель и его команда никогда не прекращали экспериментировать, постоянно находя новые процессы и материалы, а также способы их применения в самых разных масштабах: от настольных ламп до частных домов – каждый из которых является пронумерованным объектом в растущем архиве.
Накануне юбилея Боччи Обои* поговорил с Арбель о том, как его практика изменилась – или не изменилась – за это время; быть «свахой» между компанией и внешними возможностями; и удивительное применение обреченных кедров на северо-западе Тихого океана.
ЧИТАТЬ: Омер Арбель размышляет о 20 годах «делания материалов неудобными» для создания новых форм
Миранда Киз
(Изображение предоставлено: Алессандро Раймондо)
«Хороший дизайн — это предметы, с которыми нравится жить»
Миранда Киз
Для выпуска журнала Wallpaper Next Generation за 2025 год мы объездили весь мир, чтобы составить список молодых дизайнеров, о которых нужно знать прямо сейчас, выделив десять новичков, которые формируют настоящее и создают будущее. Дизайнеры из Аделаиды, Токио, Лондона, Лагоса, Гватемалы, Мехико, Лох-Ломонда, Нью-Йорка и Парижа – восходящие звезды, и их различные точки зрения были освежающими, интригующими и вдохновляющими. Среди них живущая в Лондоне Миранда Кейс, специализирующаяся на стекле, поделилась заразительным энтузиазмом по поводу своего ремесла. «Мне повезло, что я могу зарабатывать на жизнь тем, что делаю. Здесь нет вершин; изюминка — это сама вещь. Это чудо — иметь возможность жить за счет того, что любишь».
ЧИТАТЬ: «Я начала экспериментировать и не остановилась», — Миранда Киз о работе со стеклом
И встретиться со всеми десятью 2025 восходящих звезд
Это Арчибонг
(Изображение предоставлено: Доминик Леон)
«Мне не нужно создавать дизайн для других дизайнеров. Если это затрагивает людей интуитивно, то с технической точки зрения все это также будет соответствовать критериям хорошего дизайна. Дни чрезмерного размышления давно прошли.
Это Арчибонг
Легенды музыки Доктор Дре и Снуп Догг пригласили дизайнера Ини Арчибонга разработать упаковку для их консервированного напитка «Джин и сок», представленного в августе 2024 года. Арчибонг – с бэк-каталогом, включающим мебель, освещение и стекло, а также архитектурные пространства, такие как как Павильон африканской диаспоры на Лондонской биеннале дизайна в 2021 году – окунулся в мир 2D-дизайна. Арчибонг рассказал нам о работе с музыкантами: «В Dre много технической интуитивности, тогда как Snoop — это дух и энергия бренда. Снуп есть Снуп» – и это его главный вывод из проекта.
ЧИТАТЬ: Ини Арчибонг вместе с Доктором Дре и Снуп Доггом исследует 2D-дизайн для нового баночного джина
