Независимые местные дизайнеры открывают свои студии во время Недели дизайна в Хельсинки, чтобы пролить свет на свои творческие процессы, объясняет в этом интервью программный директор фестиваля Анни Коркман.
19-е издание Неделя дизайна в Хельсинки проходит с 6 по 15 сентября, в этом году его темой является «Underneath» — концепция, выбранная для того, чтобы отдать дань уважения каждой части процесса проектирования, а не только готовому продукту.
Процесс проектирования — это «волшебная часть»
«Это кажется очень актуальным, учитывая обстоятельства, в которых мы все сейчас живем», Коркман сказал Dezeen. «Чтобы подчеркнуть процесс проектирования и трудности, которые он может повлечь».
«Но также вдохновляюще и интересно наблюдать, как на самом деле происходят эти процессы, особенно когда многие фестивали дизайна представляют только конечный результат или просто запускают что-то новое», — продолжила она.
«Когда вы выделяете процесс и действительно учитесь тому, как разрабатывать идеи и производить вещи, это волшебная часть и, безусловно, самая интересная».
В рамках мероприятия Открытые студии В рамках серии, которая началась в пятницу, независимые дизайнеры открывают свои рабочие пространства, чтобы предложить публике возможность заглянуть в свою повседневную деятельность.
«Я замечаю микротенденцию: дизайнеры, которые не обязательно имеют образование плотника или занимаются чем-то ручным или хотя бы отдаленно связанным с ремеслом, переходят к такому способу работы, когда у вас есть своя студия, которая одновременно является мастерской и рабочим пространством молодого сообщества», — сказал Коркман.
Например, Студия Бом коллективное пространство на северо-востоке Хельсинки, где совместно работают представители творческих профессий.
«Они дизайнеры из разных областей, но в новом пространстве они могут экспериментировать с различными формами самовыражения и творческой работы под руководством своих коллег», — пояснил Коркман.
«В Studio Bom графический дизайнер может попробовать свои силы в керамике, а дизайнер мебели может открыть для себя новые подходы в текстильном дизайне», — добавила она.
Дизайнеры «разжигают» условности
Коркман также отметил, что многие местные специалисты-практики работают совместно, например, члены Мастерская Минестроне – «современная столярная мастерская» в районе Валлила, открытая в этом году.
В этом пространстве проживают основатели Диди НГ Вин Инь, Карло Райманн, Пол Фландерс, Черт, Хонконен! и Три Лааксо – группа начинающих творческих людей, проверяющих пределы возможностей древесины и «разрушающих сонные условности дизайна».
Еще одно рабочее пространство-участник: Boatenäkkätietietie 12где 11 дизайнеров продукции и пространственных решений, включая Айно Михельсен, Янне Пярссинен и Студия Два обменивайтесь идеями и другими ресурсами в рабочем пространстве на острове Лауттасаари, к западу от центра города.
«Существует ряд подобных пространств, объединяющих дизайнеров и создателей, где молодые дизайнеры работают сообща, а не просто сидя дома с ноутбуком. Для меня это очень интересно, но и очень полезно», — считает Коркман.
«Это способность мыслить вне этих барьеров», — продолжила она. «Очень часто дизайнеры могут находиться в небольшом пузыре и мыслить определенным образом».
«Сейчас дизайнеры со всей Финляндии переезжают в Хельсинки, или люди, как я, которые учились за границей, а теперь возвращаются в Хельсинки, находя новые способы совместной работы», — добавил директор. «Для меня это кажется значимым».
Коркман обратил внимание на наследие традиционного финского дизайна, часто создаваемого из местной древесины и получившего всемирное признание за свои чистые линии и утилитаризм.
«Что касается использования древесины или производства мебели здесь, в Финляндии, рынок все еще очень мал, поэтому осознанность и экономия ресурсов, возможно, являются естественными качествами для такой небольшой страны, как наша», — сказала она.
«Финляндия использовала дизайн для создания своей идентичности», — объяснил Коркман. «После Второй мировой войны было не так много, поэтому нам пришлось быть очень изобретательными. Некоторые из самых функциональных культурных объектов дизайна родились в то время, причем умным и находчивым способом».
Признавая культовый статус традиционного финского дизайна, директор подчеркнула важность сотрудничества и новых идей.
«У нас есть свое дизайнерское наследие, и оно очень ценно, но нам также предстоит многому научиться у других стран и культур, чтобы создать более дальновидный подход».
«Как у небольшой страны, у нас есть все возможности объединить наши сильные стороны и поразмышлять о следующих главах истории финского дизайна с новых, свежих точек зрения», — добавил Коркман.
В 2025 году Неделя дизайна в Хельсинки отпразднует свое 20-летие и завершит «трилогию» тем, начатую прошлогодним выпуском под названием «Однажды в сказке».
«В данный момент мы находимся глубоко «внизу», и это волнительно и весело, но также и сложно», — сказал Коркман.
По ее словам, поскольку мероприятие приближается к этой важной дате, тема этого года отдает дань уважения круглогодичные мероприятия организованная Неделей дизайна, включая еженедельную рассылку, подкаст и небольшие общественные мероприятия.
«Мы хотим бросить вызов идее о том, что фестивали и мероприятия в целом являются чем-то временным, а затем исчезающим», — пояснила она.
«Мы с большим оптимизмом смотрим на годовщину следующего года», — добавила она. «Этот год определенно ощущается как предварительная вечеринка для чего-то, что, как мы надеемся, будет более впечатляющим и более международным».
«Сейчас в Хельсинки происходят действительно очень интересные вещи, и мы с гордостью представляем их».
Фотография сделана Юстус Хирви если не указано иное.
Helsinki Design Week 2024 пройдет с 6 по 15 сентября 2024 года в разных местах Хельсинки, Финляндия. Ознакомьтесь с Dezeen Events Guide для получения актуального списка архитектурных и дизайнерских мероприятий, проходящих по всему миру.
.jpg)
