Команда INTERIOR+DESIGN встретилась с художником Андреем Бергером, чтобы увидеть процесс создания монументального панно Deus Particula для фойе Башни Москвы. Работа состоит из 14 000 «золотых» пластин, которые помещены на плоский мольберт и затем расписаны специальным перманентным маркером. О том, как реализуется масштабный проект, мы поговорили с Андреем Бергером и арт-куратором Ars Nova Арсением Крюковым.
Предмет: Выставка Андрея Бергера в галерее Set Projects
Андрей Бергер — мультидисциплинарный стритвейв-художник. Его художественный стиль очень детализирован и сочетает в себе уличное искусство и техники абстрактной живописи. В своих работах он использует дополненную реальность, видео, перформанс и графику. Также Андрей участвует в российских и зарубежных выставках и фестивалях уличного искусства, в том числе в Московской биеннале уличного искусства «Артмосфера» и UrbanArt в Германии. Работы Андрея Бергера находятся в коллекции Государственного музея архитектуры. А.В. Щусев, Фонд RuArts, Фонд АртМосСфера.
О проекте Арсений Крюков, арт-куратор Ars Nova
Панно Deus Particula украсит вестибюль небоскреба «Moscow Towers», концепцию интерьера которого разработало агентство дизайна интерьеров UNK. Для реализации идеи арт-инсталляции компания «Макрофабрика-Структура» и кураторское агентство «Арс Нова» придумали специальную арт-фабрику и провели творческий конкурс для четырех художников. Каждый предложил свою оригинальную концепцию, которая идеально вписывалась в задачу создания закрытого паблик-арт-проекта. Победителем стал художник Андрей Бергер, который выиграл этот конкурс в абсолютно честной борьбе и уже год вместе с нами в проекте. Только он выбрал путь непосредственной художественной росписи вручную.
Арсений КрюковАрт-куратор «Арс Нова»
Доска наглядно отражает эволюцию наших процессов: от рукописного эскиза к параметрической модели мы переходим к цветовому макету, присваиваем каждому цвету свою табличку на основе самого эскиза, выбираем конкретный фрагмент, и из этого фрагмента имеем такой модель и окончательный макет. Конструкция составлена согласно схеме. Все пластины пронумерованы, что упрощает установку. Мы добились именно той уникальности ИКЕА, которую хотим показать во всех наших проектах. В глобальном масштабе мы планируем завершить проект Deus Particula к концу 2024 года. Даты технического открытия обсуждаются.
Условия использованияАндрей Бергер, художник
Позвольте мне рассказать вам о рамках, которые были заданы во время конкурса, и о рамках, которые я построил для себя. Архитекторы UNK, проектировавшие этот интерьер, включили в себя такое панно. Наши коллеги из производственно-инжинирингового консорциума «Макрофабрика-Структура» разработали инженерную подсистему и изготовили листы из нержавеющей стали. И тогда художникам была предоставлена творческая свобода. Я сразу задал вопросы о том, каковы границы. Мне сказали, что их нет, поэтому в конкурсных проектах одни участники начали их вырезать, а другие использовали как пиксели. Я решил объединить имеющиеся у меня знания (по образованию я архитектор) с опытом ручной росписи.
Андрей БергерАрхитектор и художник
Я работаю и много думаю о пересечении физического и цифрового, живой руки и техники. В моей работе эти две разные сущности часто сталкиваются: физическая и цифровая или физическая и технология. Мы живем в эпоху Четвертой промышленной революции, в максимально быстрой цифровизации, и на этом перекрестке рождаются новые смыслы и будущее. Это именно то, что я хотел сюда принести.
Андрей Бергер
Архитектурная концепция проекта
Здания «Башен Москвы» представляют собой три совмещенные башни. Две стороны — квартиры, а центральная принадлежит бизнес-секции. Вся архитектура, вся концепция здания построена на изображении луча, падающего в центр, направляющего таким образом башни вверх и соединяющего их с небом, с какой-то возвышенной идеей. Каждая башня имеет свой вестибюль, и такая планировка очень похожа на планировку готической архитектуры, готических соборов. Они имеют так называемую трехнефную планировку.
Когда вы входите в готическое здание, например собор, всегда есть центральный неф, центральный коридор, ведущий к алтарю, и два боковых коридора. Алтарная часть центрального нефа расположена таким образом, что на нее падает свет, направленный вниз. Я объединил эти два понятия: балки и возвышенную готическую архитектуру. Потому что высотные здания и небоскребы тоже наследуют традиции готической архитектуры, устремления ввысь. Мне хотелось отразить этот вектор.
Поиск изображения
Потом я начал представлять, как два боковых вестибюля справятся с этой балкой. А моя умозрительная метафора заключалась в том, что нисходящий луч падает в центр и расходится по проходам. Дело в том, что панно адресовано человеку, который входит с улицы, доходит до лифта и поднимается наверх. Соответственно, это движение в дальнейшем диктовало весь пластиковый дизайн. И я начал экспериментировать с тем, как будет проходить этот свет, как он будет распространяться из центрального вестибюля по архитектуре пространства. Были смоделированы правое и левое пространство вестибюля, а также создана анимационная симуляция, в которой я изучал, как определенные частицы могут перемещаться через эти боковые пространства. Мы фантазировали, что это легкие частицы, и экспериментировали с физикой света.
Затем мы задавались вопросом, как будет двигаться вода, дым или пар. То есть разные частицы в разных агрегатных состояниях. И наконец я придумал метафору, которая очень хорошо сочетается с этим лучом, пронзающим тьму: чердак моей бабушки в деревне, где в темноте луч света падает в окно и там клубится пыль. Этот образ стал самым важным.
От концептуальных эскизов до реализации
Мы начали исследовать, как движутся частицы в каплях воды, лежащих на поверхности. Я начал изучать, как движутся магнитные поля. Поиск был глубоким, но в итоге мы пришли к выводу, что симуляции дали нам разные алгоритмы и разные сценарии движения частиц. И эти сценарии были переработаны в первоначальный проект. Следующим шагом было объединение моей концепции и художественной метафоры с технической физической реализацией.
Я разработал графический слой, а затем мы вместе с инженерами-параметристами начали думать, как нам повернуть пластины, чтобы алгоритм их вращения улучшил графику и превратил простую фреску в барельеф. Потому что эти частицы специально уложены ровно, чтобы я мог на них рисовать. Но на последней панели все они будут иметь свой уникальный угол поворота, который при объединении в определенную систему даст нам больше свободы передвижения. То есть они как будто выходят из поверхности и создают объем.
У нас есть несколько слоев, которые, расположенные последовательно друг над другом, улучшают концепцию. Первый слой — это графический слой, который я рисую. Второе — динамика, движение и вращение частиц, образующих объём. Третье — цвета. У нас есть разные цвета. Помимо прочего, существуют еще и разные направления обработки пластин, которые также меняют физику восприятия. То есть у нас есть графика, вращение тарелки, освещение и обработка тарелки. Четыре слоя. Но когда мы смонтировали небольшой кусочек в «Москва-Сити», мы поняли, что у нас есть еще и пятый слой.
Когда мы повесили часть панели в Москва-Сити, мы поняли, что разное освещение меняет работу панели, и что некоторые места «провалились». То есть те пластины, которые по нашим расчетам будут создавать эффект затемнения или полутонов, при определенном попадании естественного света из окна, наоборот, стали светлыми. Таким образом, пятый слой — это направление шлифования. Потому что при горизонтальной шлифовке пластина отражается и становится темной, а при вертикальной, например, становится светлой. Все вместе это создает эффектное метафизическое ощущение присутствия невидимых частиц света и их движения в пространстве. В целом, весь проект — эксперимент, и наша команда состоит из настоящих исследователей. Вот почему все работало!
Мы концентрируем красотуПинтерест
