Подлинных героев современного дизайна немного, и они редки. Однако сэр Кеннет Грейндж, о смерти которого было объявлено вчера, определенно подходит под это определение. Грейндж был британским промышленным дизайнером, чья работа и влияние охватывали жанры и поколения, помогая определять современную главную улицу, а также саму профессию.
Масштабная модель, созданная командой Грейнджа в его мастерской в Pentagram, демонстрирующая обтекаемый кузов лондонского такси, который он спроектировал. Грейндж провел бесконечные часы, работая над новым решением для знака «наем», который был бы лучше виден при солнечном свете.
(Изображение предоставлено: © Архив Кеннета Грейнджа. Предоставлено Кеннетом Грейнджем, Pentagram и Музеем Виктории и Альберта, Лондон)
Родившийся в лондонском Ист-Энде в 1929 году, Грейндж в детстве был сформирован яркими воспоминаниями о Второй мировой войне, а также талантом к рисованию, который привел его к изучению искусства в Технологическом колледже Уиллесдена. Затем последовала национальная служба, а затем первая профессиональная роль в качестве архитектурного чертежника, где он работал над выставочными стендами и графикой для павильонов Sports и Homes на Фестивале Британии в 1951 году.
Швейная машина Cub 3 с откидными поверхностями и передней секцией, которая также служит местом для хранения аксессуаров.
(Изображение предоставлено: © Архив Кеннета Грейнджа. Предоставлено Кеннетом Грейнджем, Pentagram и Музеем Виктории и Альберта, Лондон)
Грейндж спроектировал павильон Kodak для Всемирной выставки в Брюсселе 1958 года, и так началось 30-летнее сотрудничество с производителем камер. В 1959 году он спроектировал Kodak 44A — первую камеру с пластиковой линзой — и закрепил свое наследие за брендом благодаря невероятно популярной Instamatic 33 в 1970 году. Такие же красивые современные британские товары появлялись в большом количестве и быстро: кухонные приборы для Kenwood, ручки для Parker, бритвы для Wilkinson Sword, утюги для Morphy Richards, зажигалки для Ronson. В какой-то момент в 1970-х годах, если что-то было сделано в Британии и вы могли удобно держать это в руке, скорее всего, это спроектировал Кеннет Грейндж.
Дизайн Грейнджа для серии Kodak Instamatic 33, которая была выпущена в 1968 году и в одночасье стала сенсацией, вывел Грейнджа на новый уровень дизайнерской славы.
(Изображение предоставлено: © Архив Кеннета Грейнджа. Предоставлено Кеннетом Грейнджем, Pentagram и Музеем Виктории и Альберта, Лондон)
Есть важные объекты повседневной жизни, находящиеся вне наших рук, за которые мы также должны поблагодарить Грейнджа: от парковочных счетчиков до лондонских такси и популярного перепроектирования Type 3 лампы Anglepoise, где Грейндж был директором по дизайну с 2003 года до своей смерти. Его крупнейшим проектом по масштабу и, возможно, охвату был горячо любимый, долго прослуживший Intercity 125 для British Rail. В случае последнего, невообразимо для сегодняшних изолированных методов проектирования, Грейндж работал над аэродинамической формой, внешним видом и интерьером одновременно. Когда Intercity 125 вошел в эксплуатацию, его приветствовали как спасение британских железных дорог и ласково называли «сокращателем путешествий».
Нетронутый набор поездов British Rail HST, номер 254002, сфотографированный в статичном состоянии для рекламной фотосессии. Это был второй набор, представленный на East Coast Main Line между London King's Cross, Эдинбургом и Абердином, около 1978 года.
(Изображение предоставлено: © Архив Кеннета Грейнджа. Предоставлено Кеннетом Грейнджем, Pentagram и Музеем Виктории и Альберта, Лондон)
В 1972 году Грэйндж присоединился к Алану Флетчеру, Колину Форбсу, Тео Кросби и Мервину Курлански, чтобы основать Pentagram, объединив дисциплины продуктового и промышленного дизайна с графической идентичностью и пространственным дизайном. С включением Грэйнджа новаторское партнерство расправило крылья за пределы дизайнерского агентства и стало многопрофильной дизайнерской практикой. Сегодня Pentagram считается одной из ведущих в мире дизайн-студий. Она по-прежнему работает как междисциплинарное партнерство, хотя и с 24 партнерами, работающими в офисах в Лондоне, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Остине, Техасе и Берлине.
Первая серийная модель переработанного дизайна Грейнджа для Kenwood Chef, представленная с большим успехом в 1960 году.
(Изображение предоставлено: © Архив Кеннета Грейнджа. Предоставлено Кеннетом Грейнджем, Pentagram и Музеем Виктории и Альберта, Лондон)
В 2011 году в Лондонском музее дизайна прошла знаменательная ретроспективная выставка Грейнджа «Кеннет Грейндж: Делаем Британию современной», разработанная Джаспером Моррисоном и Джеймсом Ирвином. Совпав с всплеском всеобщего интереса к роли и силе дизайна, для многих выставка послужила знакомством с Грейнджем и его необыкновенным каноном работы. Я провел промозглый январский день с ним в его доме в Девоне вместе с его женой Эйприл, пока он был занят каталогизацией различных прототипов и ранних моделей. Он был олицетворением тепла и стремился продемонстрировать роль, которую удача и везение сыграли в его карьере. Он был непреклонен в том, что образование в области дизайна имеет фундаментальное значение для детей, а не является легкомыслием. Он шутил о том, как мы хотели бы быть похороненными в большом книжном шкафу из формованной фанеры в форме человека, который он спроектировал в углу.
Плакат выставки Музея дизайна 2011 года «Кеннет Грейндж: делая Британию современной», разработанный Graphic Thought Facility.
(Изображение предоставлено: © Архив Кеннета Грейнджа. Предоставлено Кеннетом Грейнджем, Pentagram и Музеем Виктории и Альберта, Лондон)
Выставка в Музее дизайна возвестила о волне давно ожидаемого празднования Грейнджа и всего, чего он достиг. В 2013 году он был посвящен в рыцари в честь Нового года королевы за заслуги в дизайне. В 2016 году он был награжден Лондонской медалью дизайна за достижения всей жизни. Превосходная монография Люси Джонстон – Кеннет Грейндж: Проектирование современного мира – который был выпущен ранее в 2024 году, прослеживает раннюю жизнь и влияния Грейнджа, вплоть до основания его первого дизайнерского агентства Kenneth Grange Design в 1958 году, и далее через карьеру, определяемую разнообразием. За пятью биографическими главами следует хроника проектов Грейнджа, которые «сформировали современный мир», вместе с эскизами, прототипами и личными взглядами на их развитие.
(Изображение предоставлено: © Thames & Hudson)
Сэр Джонатан Айв написал предисловие, которое еще больше укрепило репутацию Грейнджа в отрасли. Айв пишет, что подход Грейнджа к дизайну как к форме общественного служения оказал яркое влияние на него, а также на британскую визуальную культуру в целом. Архив Грейнджа будет выставлен в лондонском V&A East Storehouse в 2025 году, укрепив его наследие для будущих поколений.
Настольная лампа Anglepoise Type 75 Mini
(Изображение предоставлено: © Архив Кеннета Грейнджа. Предоставлено Кеннетом Грейнджем, Pentagram и Музеем Виктории и Альберта, Лондон)
Что я наиболее ярко помню из моего визита домой, так это веру Грейнджа в улучшение, а не в инновации, как путеводную звезду для любого дизайнера. Учитывая широту его собственного шестидесятилетнего творчества, естественно, его постоянно спрашивали о его собственной «красной нити». Что может связать литой пластиковый лейный баллон со скоростным поездом, настольную лампу со стиральной машиной, автомобиль с ручкой, автобусную остановку с зубной щеткой? «Никто и ничто не идеально», — рассмеялся он. «Совершенствование — единственный ответственный подход, который можно использовать в дизайне, как и в жизни».
Кеннет Грейндж, промышленный дизайнер, июль 1929 г. — июль 2024 г.
Сэр Кеннет Грейндж и Бетан Лора Вуд, оба награжденные медалью Лондона за дизайн 2016 года, сфотографированы в его доме в Хэмпстеде
(Изображение предоставлено: Стюарт Франклин)
.jpg)
.jpg)
