Mycoworks x Paragon запускает коллекцию Mycelium Muse
Биотехнологическая компания МикоВоркс объединил усилия с парижским дизайнерским агентством Paragone для запуска эксклюзивной коллекции Mycelium Muse. Это объединение семи предметов интерьера от семи француженок. выставка отмечает открытие MycoWork мицелий-сделал материалРейши™, и его можно будет увидеть на Дизайн Майами.Париж с 15 по 20 октября 2024 года. Здесь дуэт изображает этот материал как современную музу для сегодняшнего поколения креативщиков, а именно, как роскошную мицелиевую кожу, которая обладает превосходной прочностью и долговечностью, сохраняя при этом ощущение прикосновения к руке.
все изображения предоставлены MycoWorks и Paragone
СЕМЬ дизайнерских объектов, ОДИН холст, Рейши™
Для Mycelium Muse команда в MycoWorks и Paragon агентство сотрудничал с семью французскими творческими женщинами. Некоторые из них — архитекторы (Софи Дрис, Марион Майлендер и Фанни Перье) и дизайнеры интерьеров (Жозефина Фосси), другие — художники (Сара Валенте и Полин Герье) или ремесленники (Анна Ле Корно). Вместе они создали серию перспективных и поэтичных объектов: от экранов до столов и осветительных приборов. Несмотря на разные подходы, их объединяет общее стремление разрушить нормы и формальности проектирования и представить новые концепции экологической устойчивости и устойчивой работы. 'Эти семь женщин воплощают саму суть того, что значит быть современной музой: творческой, сильной и не боящейся раздвигать границы дизайна.,' — делится Гийом де Сен Лагер, основатель Paragone.
Мягкий, но податливый. Рейши™ — натуральный материал, разработанный MycoWorks. Сотканный из мицелия, корнеподобной грибковой сети, обычно спрятанной глубоко под землей, Рейши™ представляет собой нечто среднее между кожей и тканью. Как и кожу, ее можно трансформировать – красить, тиснеть, лакировать и отделывать – множеством способов, сохраняя при этом пластичность и универсальность других благородных тканей. Эти впечатляющие биосвойства будут полностью представлены на выставке Design Miami.Paris. программа.
Хара Софи Дрис
познакомьтесь с семью креативными женщинами на Design Miami.Paris 2024
К архитектор, дизайнер и декоратор Софи Дрис, Рейши™ — материал, проживший уже немало жизней. Естественно, пятнистый, полосатый и отмеченный неровными краями, Рейши™ вдохновил ее на создание брутального объекта Кхара. Reishi™ сшит, как паутинное лакомство, из гладкого металлического каркаса, состоящего из трубок Кортена — самопатинированного металла с защитным покрытием от ржавчины, широко используемого в лэнд-арте, — создавая одновременно радикальный и примитивный объект. Дрис – восходящая фигура на молодой международной арене. С момента открытия своей студии в 2014 году Дрис восхищается целостным подходом к пространству, опираясь на свою страсть к Arte Povera и использованию благородных натуральных материалов – дерева, камня, мрамора, металла – для создания объектов безошибочной эстетической брутальности.
Подлесок, Анна Ле Корно
При разработке бесшумного торшера художественный руководитель Жозефина Фосси подчеркивает опалесценцию и способность Reishi™ рассеивать мягкий, теплый свет. Изделие простое, минималистичное и незагроможденное. Ножка и ножки абажура имеют четырехугольную структуру: строгий подход, которому изящно противостоит чувственность текстуры Reishi™. Фосси проектирует места, объекты и фирменный стиль. Ее практика находится на полпути между дизайном интерьера и курированием. Перед любым проектом она ставит под сомнение историю мест, погружается в их атмосферу и рассматривает их будущее использование, чтобы определить глобальные концепции.
В греческой мифологии Гамадриады — лесные нимфы, каждая из которых связана с деревом, с которым у них общая судьба, от рождения до старости. В ее барельефе — Дафнея, «Превращение» — визуальный художник Полина Герье отдает дань уважения Гамадриадам, вырезая оду Дафне, мифологическому персонажу, превращающемуся в дерево: лес женских изгибов, основу Рейши™. Ее отец — скульптор, а мать — хореограф, Геррье очень рано познакомилась с радостями творчества своими руками. В 2009 году она поступила в студию Джузеппе Пеноне в Парижском изящном искусстве, а затем отправилась в путешествие по миру, обучаясь у ткачей, стеклодувов, граверов по камню и мозаичистов. Сегодня она выражает себя через рисунки и скульптуры, а также инсталляции, перформансы и видео.
Аспен, Мэрион Мейлендер
Переходим к столу Undergrowth, автор: ремесленник Анна Ле Корно, его органичная форма напоминает грубо отесанные бревна, вырубленные топором стволы и заточенную черепицу. Построенный на основе четких линий, Фаруш объединил два натуральных материала, красота которых основана на несовершенствах и случайностях, присущих их разработке: обшивку Reishi™ и шпон мирта. Получив образование архитектора, Ле Корно усовершенствовала свои навыки столярного дела в Школе Буля, где она открыла для себя лазерную резку. Она по-новому взглянула на маркетри, постоянно экспериментируя с новыми техниками и свободно смешивая породы дерева и кожу в своем ремесле. Собирая стеновые панели, изголовья или серванты, она подписывает свои проекты своей торговой маркой Farouche – дикой, бешеной, жестокой.
Вдохновленный декоративными ширмами таких дизайнеров 1930-х годов, как Жан-Мишель Франк. архитектор интерьеров Компания Fanny Perrier разработала шестипанельный экран с покрытием Reishi™ на прочном утопленном основании с бесшумным скольжением. Используя в качестве экологически чистого и добродетельного покрытия, Рейши™ обновляет типологию предметов, ранее изготовленных из пергамента или кожи. Поработав с Патриком Жуэном и Жозефом Дираном, Перье в 2017 году основала собственное агентство. От бутиков сапожника Репетто и ювелира Вильтье до таких ресторанов, как Le Perchoir, запросы быстро следовали один за другим благодаря ее острому взгляду. Ее вневременной, изысканный стиль максимально использует цвет, используя элементы винтажной мебели 1930-х — 1970-х годов, чтобы придать каждому пространству собственную историю.
