На неделе дизайна Милана мода — центральная сцена

Разблокировать дайджест редактора бесплатно

Рула Халаф, редактор FT, выбирает свои любимые истории в этом еженедельном информационном бюллетене.

Есть только так много выставочных залов диванов, которые можно посетить. Для любителей дизайна в Милане желание для чего -то захватывающего, чего -то творческого и захватывающего. Все чаще такие острые ощущения происходят от модных брендов. Значительные имена от Loewe до Louis Vuitton заняли исторические места с выставками лучших творческих талантов и драматической сценографии, предоставляя опыт, в которых сталкиваются миры моды, дизайна и искусства. Dior заполнил дворец 18-го века «Карусель стульев», разработанным Филиппом Старком. Bottega Veneta украсила бывший театр 19-го века с гористыми стеками мебели Le Corbusier. Стелла Маккартни провела игривую выставку в монументальных городских воротах Porta Nuova. Называть лишь некоторые из них.

Модные бренды не являются незнакомцами для активации архитектуры Милана с помощью обильных инсталляций. В конце концов, город является столицей моды и дизайна. Но в последнее время они принесли больше зрелища подиума в мир дизайна, а дизайн-его культурный кеш на UP, больше не отставая от искусства-в свою очередь привлекает больше модной толпы. В результате модные бренды играют «все более важную» роль на Миланской неделе дизайна, говорит Паоло Касати, креативный директор Fuorisalone, общегородской платформы дизайнерских мероприятий, совпадающих с Salone Del Mobile каждый год. «Синергия между модой и дизайном значительно усилилась», — говорит он.

В прошлом году Сен-Лоран присоединился к вечеринке, дебютировав в «Миланской неделе дизайна» в элегантных монастырях Сан-Симвоя 16-го века, где выставка тарелок, разработанная итальянским полиматом Гио Понти, была организована в специально спроектированном модернистском павильоне, вдохновленной его архитектурой, ее изящными колоннами, занимающимися нежным танцем с окружающими колоннами. В этом году бренд захватывает Padiglione Visconti, кавернозное промышленное пространство, используемое для ночных клубов и театральных спектаклей, чтобы выставить шоу мебельных дизайнов от знаменитой французской модернистки Шарлотты Перриан. Так же, как это происходит в своих подиумных шоу и модных коллекциях, Сен -Лоран снова возвращается к основному вдохновению модернизма, разговаривая с духом бренда 1960 -х годов.

Регулярным дизайном является Loewe, который вырос из корней в качестве испанского продюсера из кожи в одно из самых крутых названий в глобальной роскоши. Ежегодные выставки предметов домашних товаров, управляемых ремеслом на теме-подумайте о корзинах, лампах, стульях-представляют собой работу некоторых из лучших дизайнеров, художников и архитекторов в мире.

В прошлом году, в палаццо Киттио 18-го века, кожаные подвесные светильники, разработанные британским кенианским керамистом Магдалином Одундо, висели среди интригующих освещенных творений, использующих лошадь, витраж и березовые веточки от таких артистов, как Дахья Чжонг и Антея Гамильтон. В следующем месяце, возвращаясь к своему нехватке, Loewe трансформирует скромный чайник благодаря видению 25 креативщиков, включая британского архитектора Дэвида Чипперфилда, испанского дизайнера Патриции Уркиола и корейско-американского художника Джейн Ян-д'Хане.

Разговоры о городе каждый год — это захват Hermès Space La Pelota, чтобы показать свои дизайны домашнего декора в установках от гигантских геометрических фонарей до лабиринта каменных стен. Gucci сделал аналогичный всплеск в 2024 году с его Дизайн снова Выставка, кислото-зеленый набор комнат, размещенных роскошной мебель Gucci-Red-переизданные и обновленные версии классических дизайнов от итальянских брендов мебели, включая Tacchini и CC-Tapis. В этом году он собирается стать в San Simpliciicano Ccloisters для выставки, которая «переосмысливает» материал бамбука, курируется и разработана специалистом по сценографии 2050+.

Проще говоря, опыт постановки подиумных шоу, наполненных театральными и художественными чувствами, представляет собой решающую точку спрыгивания, которой бренды мебели просто не имеют. Слишком много дизайнерских выставочных залов в Милане изо всех сил пытается оживить свои творения — когда они именно те объекты, с которыми они хотят, чтобы мы жили. «То, как домашние интерьеры, кажется, представлены дизайнерскими брендами, на самом деле совершенно абсурдно: настолько кастрированная, настолько одномерная»,-говорит Дэвид Мичон, автор книги «Битуще остроумный информационный бюллетень инсайдера дизайна для масштаба». Лучшие выставочные залы — это те, которые воссоздают «шикарные квартиры», добавляет он, но даже это «узкая фантазия». Модные бренды приносят фантазию во всей ее экспериментальной славе.

И Fashion делает явные движения в дизайн, запустив Home Decor Arms — с Миланом, предоставляя идеальную возможность, чтобы отстаивать их. В то время как Hermès, Versace и Fendi давно производили мебель и объекты интерьера, в последнее десятилетие было видно, что бренды, такие как Dolce & Gacbana и Gucci, начинают свои собственные линии. В этом году Louis Vuitton запускает свои домашние коллекции в качестве «новой главы» для бренда, в которой представлена ​​специальная витрина в Neoclassical Palazzo Serbelloni — OneTime Retreat of Napoleon.

Особого затратываемых вооружений модных предприятий, особенно после пандемии, когда блокировки увидели прилив потребления в отношении мебели и домашних условий вместо модных предметов. В 2024 году в отчете о рыночной исследовательской группе Forune Business Insights оценил глобальный размер рынка домашнего декора в 747,75 млрд долларов. Другие факторы сыграли роль: с растущей обеспокоенностью устойчивости, например, бесконечный отток индустрии моды становится менее привлекательным. Рахул Малик, директор по ростам на веб -сайте промышленности The Business of Fashion, говорит, что расширение домашней принадлежности «позволяет брендам строить более долговечные домашние коллекции наряду с их более мимолетными предложениями моды». (Нужна ли нам неделя дизайна в климатическом кризисе — это другая история.)

Это также о роскошном образе жизни. Потребители теперь рассматривают декор интерьера как символ статуса, так как одежда и автомобили давно работали. И он не останавливается в мебели: Fendi может предлагать диваны вместе с платьями, но вскоре лейбл запустит квартиры. Фирменные резиденции также поступают из Армани и Бвгари. В таком скользком, что работает культура, мебель и дизайн дома стали просто прохладнее. Такие платформы, как Instagram и Tiktok, не больно, предоставляя транспортные средства для внутренних объектов, которые становятся такими же желательными, как и последняя сумочка.

В Милане неоспоримо, что роскошные модные бренды имеют культурный и финансовый капитал для привлечения лучших имен и грандиозных, амбициозных мероприятий. Возможно, бренды мебели чувствуют себя обнаруженными, но во многих отношениях это приглашение на их игру. Декор имеет момент желательности и кеша, говорит Мишон, и бренды мебели должны «взять страницу» с того, что делает мода. «Следует усвоить урок по декору сексуальным», — говорит он.

Сначала узнайте о наших последних историях — Следите за журналом FT Weekend на Х и FT Weekend Instagram