Миланский дизайнер и художница Нанда Виго (14 ноября 1936 – 17 мая 2020) всю жизнь экспериментировала. Светящиеся обелиски, флуоресцентные деревья и отражающие поверхности иллюстрируют способность Виго создавать объекты, которые бросают вызов нашему традиционному восприятию света.
Об этой теме: Квартира Нанды Виго в Милане
Нанда Виго, «великая итальянская леди радикального дизайна», как описывает ее Николо Терранео, давно сбежала из Италии и провела последние сорок лет, предпочитая африканские пейзажи своему родному Милану. Ее недавнее возвращение (выставки в Риме и Милане) связано не только с ее возрастом: ретрофутуризм, вдохновленный стилем шестидесятых и семидесятых годов, с темами пространства и света, вплотную приблизился к новому поколению искусства и дизайна.
Межгалактический мир Нанда Виго помещен в центр серьезного изучения галерей и коллекционеров, тех, кто ценит творчество неопределившихся личностей, которых невозможно отнести к определенной области знаний или художественному течению.
В последние годы жизни Виго участвовала в проектах как дизайнер или как художник. Ее яркая карьера характеризуется постоянным стремлением превратить функциональный предмет в произведение искусства. На вопрос, чем она занимается, она ответила: «Как всегда: я проектирую, у меня есть мастера, с которыми я работаю сорок лет и которые знают, что мне нужно».
Окончив Политехнический институт в Лозанне и пройдя стажировку в Сан-Франциско, в возрасте 24 лет в 1959 году Нанда Виго создала собственный бренд — открыла собственную студию. С этого момента главной темой ее творчества становится конфликт и союз света с пространством.
Дружила с художниками нового поколения – основателями радикального объединения ZERO, в выставках которого активно участвовала. Ее близкими друзьями и союзниками стали основатели Arte Povera Лучо Фонтана (1899–1968), Пьеро Манцони (1933–1963) и Энрико Кастеллани (1930–2017).
В 1959 году она начала работать над ZERO House of Casa Pellegrini, домом, полностью выкрашенным в белый цвет работами Кастеллани и Фонтаны. В 1964 году вместе с Лучио Фонтана создала проект «Утопия» для выставки Триеннале. В 1965 году Нандо Виго курировал авангардную выставку ZERO и Лучио Фонтана в Милане с участием 28 художников. Кроме того, ее работы экспонировались более чем на 400 персональных и групповых выставках.
«В 1970-х годах компании говорили вам: «Клиент хочет то или это», поэтому вы были обязаны: если вы хотели работать с ними, вам приходилось перезапускать проект из-за потребности рынка. Даже чемпион по дизайну должен придерживаться определенных правил. Я сразу нашел новые формы свободы в искусстве».
Ее светлые комнаты – фантастические места, «зависающие» в пространстве и времени. Она автор стеклянного атриума, кладбища в форме башни, проекта «хронотопической среды обитания» и интерьеров знаменитого «Дома под листом» — своим названием Casa Sotto la Foglia обязана характерной форме крыши.
Этот дом, точнее его интерьер, в Мало, недалеко от Виченцы, она строила в течение трёх лет (1965-68) вместе с Джо Понти. На западной и южной сторонах дома листовая крыша скатывается к земле, защищая помещения от яркого солнца, а на северной стороне поднимается к небу.
Вилла была построена для Джобатты Менергуццо; по его просьбе дизайн интерьера взял на себя дизайнер Нанда Виго. Позже она вдохновила Менергуццо стать коллекционером современного искусства. Виго покрыл лестницу, начинающуюся от входа, искусственным мехом, а все полы, стены, ниши и подиумы выложил белой квадратной плиткой.
В доме Виго и Понти нет разделения на личное и общественное пространство. Традиционные термины: гостиная, спальня, столовая к этому пространству не применимы. Войдя в здание, вы окажетесь в комнате, которую назвали «Рождественской».
Жилая зона служит для экспонирования коллекции, а галерея в подвале — местом общения с красотой и местом торжеств. Поскольку в интерьере мало вещей, но много воздуха и света, создается иллюзия простора: сложно поверить, что площадь здания составляет всего 100 квадратных метров. М.
В 1971 году Виго получила американскую награду за дизайн лампы «Золотые ворота» и в том же году создала один из своих самых впечатляющих проектов для дома-музея Ремо Бриндизи в Лидо. Она преподавала в Политехническом институте в Лозанне, Академии в Мачерате, Европейском институте дизайна в Милане, а в 1999 году преподавала степень магистра по светодизайну в Академии Брера в Милане. В 1982 году ее работы были включены в 40-ю Венецианскую биеннале.
Работы Виго хорошо известны среди музейных работников и аукционистов: они представлены в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, в коллекции Министерства иностранных дел Италии, в Музее дизайна Триеннале в Милане и в MAXXI в Риме.
Ее взгляды на современную архитектуру отличались принципиальностью и личной оценкой художника: «Когда-то я считала музей Гуггенхайма катастрофой. Это было начало появления архитекторов, которые заявляли, что создают скульптуры, хотя в этом нет достаточности. До музея в Риме, спроектированного Зари Хадид, который ужасен. Сцен полно, но выставочных площадей мало, всего один-два зала. Не знаю, но смотреть на картины, движущиеся вверх или вниз, — это абсурд».
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
