Разблокируйте дайджест редактора бесплатно
Рула Халаф, редактор FT, выбирает свои любимые истории для этого еженедельного информационного бюллетеня.
Вы можете держать на кухне красиво оформленную ложку, но, тем не менее, каждый раз, когда вы открываете ящик для столовых приборов, «вы используете одну и ту же ложку, не задумываясь», — говорит японский дизайнер Наото Фукасава. По словам Фукасавы, наиболее известного по работе с лайфстайл-брендом Muji, это сила «супернормальности», термина, разработанного в сотрудничестве с британским дизайнером Джаспером Моррисоном два десятилетия назад.
Концепция описывает простые, утилитарные объекты, которые выполняют свою роль почти незаметно — одна из ключевых теорий дизайна Фукасавы, или то, что он называет «способами чувств». Его можно увидеть в минималистском тостере и чайнике, который он разработал для Муджи в 2014 году, или в простых столовых приборах Itsumo из нержавеющей стали, созданных для Алесси в 2019 году, — предметах, которые привлекают повседневное использование. «Супернормальность» также является одной из тем новой выставки Художественного музея Филадельфии, посвященной Фукасаве, на которой представлено около 100 объектов, которые он разработал за свою карьеру.
«Он не только плодовитый, замечательный дизайнер и создатель, но и действительно глубокий мыслитель дизайна и роли дизайнера в современной жизни», — говорит Колин Фэннинг, куратор выставки. Наото Фукасава: Вещи сами по себе. «Он один из тех людей, во многом как Дитер Рамс, где каждый живет с тем, что он разработал», — говорит Фаннинг. Возможно, не имя нарицательное, а присутствие в семье.
Получив образование в области дизайна продуктов, Фукасава начинал в компании по производству электроники Seiko Epson, а затем работал в многопрофильном дизайнерском агентстве IDEO, специализирующемся на технологиях. В 2003 году он основал свою одноименную компанию, производящую широкий спектр предметов: от электротоваров и кухонной утвари для Muji до стульев и столов для крупнейших европейских мебельных брендов, включая Molteni&C и HAY.
Фукасава был советником Мудзи с 2002 года, опираясь на традицию Мингей, японского движения, прославляющего анонимное, «обычное» ремесло («Мудзи» — сокращение от Мудзируси, что по-японски означает «без бренда»). Отражая свою глубокую любовь к Мингею, Фукасава в настоящее время является директором Японского музея народных ремесел (Мингейкан). Он также является содиректором 21_21 Design Sight, одного из первых музеев дизайна в Японии.
В знак признания его тихого и мастерского влияния Художественный музей Филадельфии вручает Фукасаве премию Collab Design Excellence Award 2024, а также проводит Вещи в себе. Выставка организована не по хронологии или типологии, а по четырем «способам чувств» Фукасавы: «без мысли», «сверхнормальный», «контур» и «возникновение». «Без мыслей» относится к вере Фукасавы в то, что бессознательные человеческие привычки являются источником вдохновения для дизайна; «Контур» учитывает целостный контекст объекта для его лучшего проектирования; «Появление» прославляет качества материалов, дизайнеров и производителей, а также то, как посредством сотрудничества они могут создать нечто большее, чем сумма их частей.
Конечно, это модели для повседневной жизни, но в них есть и явный элемент радости. Один из самых известных объектов Фукасавы — настенный проигрыватель компакт-дисков для Мудзи, разработанный до того, как он начал свою должность консультанта в 1999 году. Это минималистичный белый квадратный аппарат с закругленными углами, привод которого осуществляется путем натягивания висящего белого шнура. По мнению Фэннинга, дизайн одновременно интуитивен и игрив.
«Это настолько прекрасное воплощение этой идеи, что вы можете отобразить очень знакомое поведение — в данном случае, тянущие цепи, которые активируют настенные вентиляторы на многих кухнях в Японии», — говорит он. Фаннинг считает, что Фукасава перевел «бессознательную привычку» видеть шнур и хотеть потянуть за него в объект, который обычно не требует такого действия. «Я думаю, что это довольно юмористический жест», — говорит Фэннинг, — «и я надеюсь, что это то, что проявится в сериале: работа прекрасна и утонченна, но во многих из них есть еще и некое скрытое веселье».
Но Фукасава опасается разрабатывать технологии, которые вскоре устаревают. «Когда функция устаревает, красивый дизайн становится бесполезным», — говорит он. «Разочарованный тем, что проектирую вещи с коротким сроком годности», в начале своей карьеры он обратился к мебели и интерьерам. Его проекты включают гладкие белые пластиковые столы для B&B Italia, геометрические металлические лампы для Artemide, простые деревянные кресла для Maruni и алюминиевые табуреты для Emeco. Как и в случае с дизайном его продуктов, он хочет, чтобы эти элементы были интуитивно понятными и «супернормальными».
«На самом деле не обязательно быть радикальным», — говорит он. Что касается интерьеров, Фукасава говорит, что он «отвечает за дизайн фона» домашней жизни людей.
Он добавляет, что существует «тонкая грань» между слишком малым и слишком большим дизайном — дух, который можно увидеть в работах Muji, а также в собственной студии Фукасавы. Фукасава считает, что дизайн не предписывает жизнь в стиле минимализма; Простые, скромные, утилитарные предметы могут быть жизненно важны для повседневной жизни, но людям все равно нужны «особые вещи», говорит он. «Философия Муджи – меньше значит больше. Но это должно быть дружелюбно. . . у людей должны быть вещи, которые они любят».
До 20 апреля; philamuseum.org
Узнайте о наших последних историях первыми — подписывайтесь @ft_houseandhome в Инстаграме
