В этом году выставка Design Miami характеризовалась экспериментальной работой, но это не всегда было так на ярмарке, дуэте арт-дизайна, о котором братья Хаас рассказали Dezeen в этом эксклюзивном интервью.
Принимая авангард, галереи и дизайнеры Дизайн Майами по словам близнецов, начали создавать стиль, который стирает границы между дизайном и искусством Саймон и Николай Хаас.
«Это тотальное движение, и оно очень узнаваемо», — сказал Саймон Хаас. «За последние 10 лет траектория Дизайн Майами ясно – и это определяет движение».
«Я рассматриваю работу Design Miami как отдельную часть творческого мира», — добавил Николай Хаас.
Братья Хаас ссылались на таких дизайнеров, как Миша Кан и предшественники, такие как Замок Венделла также такие галереи, как Галерея столярной мастерской, Южная гильдия и Будущее Идеальное.
Они заявили, что ярмарка становится все более экспериментальной и позволяет производителям раздвинуть границы того, что может быть там показано.
Братья известны своими фэнтезийными работами, в том числе серией мебели и скульптур по мотивам анимационного фильма 1992 года «Фернгулли», а также коллекцией инопланетных предметов с щупальцами, сделанными из фарфоровых наростов.
«Мы всегда продвигаем то, что можно показать»
«Дизайн Майами был нашим первым рынком, и мы всегда продвигали то, что можно было там показать, до такой степени, что в один год нас чуть не выгнали из Дизайн Майами, потому что они сказали, что эта работа не была «дизайном» – и, честно говоря, это не так», — сказал Николай Хаас.
«Мы поняли, что расширение границ — это актуальный разговор, и теперь тот факт, что Нашер заказал пять крупномасштабных скульптур, воспринимается как знак одобрения со стороны искусства», — добавил он. «Теперь мы движемся в обоих направлениях».
На выставке коллекционной мебели Design Miami в этом году в Майами-Бич близнецы продемонстрировали массивное бронзовое дерево на каменном постаменте, увенчанное лепестками, сделанными из тысяч венецианских бусинок, сплетенных вместе группой мастеров из Калифорнии с использованием биофильной системы, разработанной Саймоном Хаасом. .
Первоначально произведение было заказано Центр скульптуры Нашера в Далласе и представляет собой для братьев Хаас «печать одобрения» их эстетики, переходящей от искусства к дизайну.
Пара говорит, что их стиль развивался вместе с работой, которая впервые появилась на Design Miami десять лет назад, используя все более экспериментальный характер ярмарки.
«Декадент без расточительности»
По мнению дизайнеров, этот экспериментальный стиль отдает дань уважения тенденциям дизайна, а также сочетает в себе игривый подход к современным материалам, которые получили все большее распространение.
«Дизайн используется как отправная точка для самовыражения так же, как если бы вы выражали себя с помощью картины», — сказал Саймон Хаас.
«Честно говоря, я не вижу разницы, за исключением того, что вы можете жить с произведением искусства и использовать его в этой сфере, и в любом случае мне нравится взаимодействовать с искусством именно так».
«Я скажу, что это декадентство, но не расточительство, как богато украшенный итальянский дом раннего модерна», — добавил он.
Наличие функции часто называют ключевой отличительной чертой дизайна и искусства, но братья Хаас стремятся бросить вызов традиционным идеям практического использования.
«Симпатичность функциональна», — утверждал Саймон Хаас. «Например, с ребенком довольно сложно иметь дело, и со щенком тоже трудно. Но его привлекательность вызывает желание позаботиться о нем».
Братья Хаас, имеющие опыт работы в области дизайна и столярного дела, известны своими скульптурными работами, которые часто наполнены цветом и фигуративностью.
Читайте полное отредактированное интервью с братьями Хаас:
Бен Дрейт: В этом году вы привезли одну из своих работ «Земляничное дерево» из Центра скульптур Нашера в Design Miami. Как это представляет собой краеугольный момент в ваших попытках соединить дизайн и искусство?
Николай Хаас: Design Miami был нашим первым рынком, и мы всегда продвигали то, что можно там показать. До такой степени, что однажды нас чуть не выгнали из Design Miami, потому что там сказали, что эта работа не «дизайн» – и, честно говоря, это не так. Мы поняли, что расширение границ — это актуальный разговор, и теперь тот факт, что Нашер заказал пять крупномасштабных скульптур, воспринимается как знак одобрения со стороны искусства. Сейчас мы движемся в обоих направлениях.
Саймон Хаас: Мы тоже скучали здесь. Когда был риск, что нас выгонят с выставки, я скажу, что Design Miami поддержал нас и позаботился о том, чтобы мы остались там. Я думаю, что все вместе были очень заинтересованы в создании движения.
Бен Дрейт: Забавно, здесь есть улица, отделяющая Design Miami от Art Basel, и такое ощущение, что вы двое вальсируете по ней.
Николай Хаас: Где бы ни находился центр нашего спектра, Design Miami всегда будет базой. Это своя солнечная система.
Саймон Хаас: Что хорошо в обеих этих ярмарках, так это то, что они являются испытательным полигоном для галерей. Это экспериментально.
Бен Дрейт: И, экспериментируя с границами искусства и дизайна в Design Miami, думаете ли вы, что вы и другие создали движение, отдельное от «искусства» или «дизайна» в целом?
Саймон Хаас: Точно. Это тотальное движение, и оно очень узнаваемо. За последние 10 лет траектория Design Miami ясна – и это определяет движение.
Николай Хаас: Design Miami существует уже 20 лет. Первые 10 были больше посвящены коллекционным историческим произведениям. Но теперь современная работа стала гораздо более экспериментальной. Все в [Design Miami] говоря «функциональная скульптура». Я понимаю формулировку, называйте как хотите. Однако я рассматриваю работу в Design Miami как отдельную часть творческого мира.
Бен Дрейт: Каковы некоторые признаки этого движения, которое вы отслеживаете?
Саймон Хаас: Отдавая дань уважения дизайну, пусть даже абстрактному, уделяя особое внимание эмоциональному воздействию предмета мебели. Это не раздвигает границу между искусством и дизайном. Дизайн используется как отправная точка для самовыражения так же, как если бы вы выражали себя с помощью картины. И я, честно говоря, не вижу разницы, за исключением того, что вы можете жить с произведением искусства и использовать его в этой сфере, и именно так мне в любом случае нравится взаимодействовать с искусством. Я бы сказал, что это декадентство, но не расточительство, как богато украшенный итальянский дом раннего Нового времени. Это длится.
Николай Хаас: Работа продлится. Мы строим фасад как можно дороже, что будет абсолютно невозможно даже в 2030 году. Это происходит постоянно, например, в зданиях середины века использовалось много литого бетона, но сейчас это считается декадентством. , используя так много бетона. Это больше никогда не сможет существовать. Для нас речь идет о том, чтобы поймать этот момент и сохранить его в работе. Все оглянутся на это и скажут: «Ух ты, это был дикий момент». Я действительно думаю, что у него есть определяющая эстетика, и люди здесь подшучивают друг над другом, чтобы еще больше определить ее.
Саймон Хаас: Если бы мне пришлось сравнивать, я бы сказал, что это что-то вроде модерна.
Бен Дрейт: Здесь много фигуративных работ, которые напоминают мне декадентское творчество начала 19 века. Вы действительно считаете эту работу декадентской?
Саймон Хаас: Мы достигли того момента, когда можем позволить себе роскошь иметь модернистские материалы в течение длительного времени, и теперь мы можем с ними играть. Например, современные здания сегодня не обладают той магией, которую имели великолепные современные стальные конструкции, потому что тогда они были экспериментальными. Я думаю, что сейчас дизайн мебели становится более экспериментальным, где у нас есть доступ ко всем видам материалов. Это определенно декадентство. Но что хорошо в периоды упадка, так это то, что искусство и дизайн процветают. Если что-то становится тесным, мы не можем позволить себе строить вещи таким же образом. На мой взгляд, в дизайне прекрасен именно этот спектр. Дело не в форме и функции, а в том, насколько гибким вы можете быть в спектре декаданса.
Бен Дрейт: Есть ли какой-нибудь материал, который вы видели, и который послужил основой для некоторых материальных экспериментов, о которых вы говорили?
Саймон Хаас: На самом деле я бы сказал YouTube, потому что это не просто материал, это легкий доступ к информации и возможность узнать, как что-то сделать. Я смотрела уроки на YouTube о том, как вязать крючком, и теперь вяжу крючком.
Бен Дрейт: Многие люди сказали бы, что эту работу не следует считать дизайном, потому что она не предназначена для обычных людей. Однако я часто думаю, что функция может выходить за пределы тела. Например, межкультурный обмен иногда является функцией совместного проектирования. Как вы относитесь к функции?
Саймон Хаас: Например, привлекательность функциональна: с ребенком довольно трудно иметь дело, а со щенком тоже трудно иметь дело. Но эта привлекательность вызывает желание позаботиться о ней. Так что это служит определенной цели. Красота делает то же самое. Иногда мы используем функцию как изюминку.
Николай Хаас: В случае с «Земляничным деревом» проблема заключалась в том, чтобы создать работу в месте, где нет места для студии, за счет того, что сообщество в Калифорнии помогло собрать сложную вышивку из бисера. Мы могли бы послать большую сумку с бусинами и веревкой, и кто-нибудь мог бы использовать ее, взять и изготовить для нас детали, чтобы собрать их во что-то гораздо большее. Функция заключалась в том, чтобы сделать работу доступной в любом месте и в любое время. Мы также стараемся делать работу, которой можно заниматься. Теперь, когда мы какое-то время являемся частью этого, вы начинаете видеть других художников, которые стремятся использовать функциональность в своих работах, и они очень неэлегантны в этом, потому что они делают это не так, как остальные. из нас есть.
Бен Дрейт: В таких местах, как Design Miami и Art Basel, недоступных с финансовой точки зрения, разрыв между дизайном и искусством кажется наиболее важным для маркетинга.
Саймон Хаас: Рынок является главным определяющим фактором. Функция и форма возникают постоянно, но правда в том, что нас это не особо волнует.
Бен Дрейт: Кто еще определяет это направление и момент дизайнерского искусства? Может, назовем это Де-Арт?
Саймон Хаас: Мне нравится, что. Я бы сказал, Миша Кан. Люди с 1984 года являются хорошим примером.
Николай Хаас: Замок Венделл был прародителем этого. Дэвид Вайсман, он больше занимается декоративной стороной. Братья Кампана. А еще галереи, Южная гильдия, Столярная мастерская, Future Perfect, Фуми. Они изобрели его практически из воздуха.
Верхнее фото принадлежит Магде Восинской.
Design Miami проходил с 3 по 8 декабря. Чтобы узнать больше о глобальных событиях в области архитектуры и дизайна, посетите Dezeen Events Guide.
