Когда сценарист и режиссер Грег Жардин задумал свою комедию, меняющую тела, «Все дело в том, что внутри», он полностью осознавал традиции, которым следовал. Как он рассказал IndieWire, он рассматривал этот фильм как «Большой холод» встречается с «Чумовой пятницей» в виде «Черного зеркала». Потому что «Это то, что внутри» будет, как «Большой холод» и многие другие фильмы ужасов ( включая недавнюю «Главную комнату»), происходящие в основном в одном доме, он знал, что главное — убедиться, что это не похоже на то, что он видел раньше.
«Мы с художником-постановщиком Терри Уотсоном старались сделать дом максимально уникальным», — рассказал Жардин IndieWire. «Мы придумали сюжетный ход, где [the owner] была художницей, поэтому превратила свой дом в инсталляцию». Это дало Уотсон полную свободу действий, чтобы сделать дом настолько диким и нереалистичным, насколько она хотела, хотя первоначально ее вдохновение исходило не от сценария, а от реального дома, который съемочная группа использовала в качестве локации.
«Первое, что все спрашивали, было: «Кто здесь живет?» — рассказал Уотсон IndieWire. «Потому что в доме уже было несколько странных маленьких подземелий. Для меня это было «а-ха!» момент, потому что мы уже были заинтригованы, хотя мы даже не пошли и не изменили все как художественный отдел».
«Этот дом стал отличной находкой», — сказал Жардин. «На самом деле это был дом, который выставлялся на продажу в Портленде, штат Орегон — один из наших продюсеров, Кейт, только что нашла его на Zillow. Терри многое изменил. Там не было ни клетчатого пола, ни синих квадратов на стене, ни всей той мебели, которую она принесла. Я знаю, что она много рисовала из «Заводного апельсина» и других фильмов 1970-х годов».
Первым шагом Ватсона было отнестись к дому, как к любому другому персонажу фильма, и выяснить его предысторию. «Мы разработали историю для персонажа матери Рубена, которая раньше владела этим домом», — сказала она. «Мы решили, что она была художницей 1960-х годов, и Рубен не мог избавиться от ее творчества, потому что оно для него что-то значит. Это объяснило бы все странные, причудливые психоделические комнаты, вдохновленные 1960-ми годами. Дом сам по себе является произведением искусства, и нам остается решать, хорош он или нет».
Уотсон, Жардин и продюсеры оставались в доме, когда приезжали в Портленд для подготовки, а по ночам смотрели фильмы, которые проникли в ДНК «Вот что внутри». «Мы смотрели «После закрытия» Скорсезе и «Суспирию» Ардженто», — сказал Уотсон, отметив, что чувство тревоги, вызванное этими фильмами, было похоже на эмоциональный эффект, которого добивался Жарден, и было связано с философией рассмотрения дома как персонаж.
«Думая о доме как о персонаже, поначалу это очень привлекательно», — сказал Уотсон. «Затем он начинает идти на юг. Это похоже на отношения с кем-то, в которых сначала ты показываешь свои лучшие стороны, а потом начинает проявляться травма». Визуально это проявлялось в переходе от света к темноте. «В каждой сцене мы делали фильм мрачнее и мрачнее. Самые яркие цвета – при первом входе в фойе; к тому времени, как вы попадаете в подвал, то, что вы видите, даже не имеет смысла».
Как и Жардин, Уотсон хотел убедиться, что фильм не застопорится из-за ограниченного количества мест; это означало использование подхода «больше значит больше», когда дело доходило до обыгрывания возмутительности дома, перед которым есть скульптура, похожая на влагалище, и которая становится все более странной, чем дальше актеры (и зрители) исследуют внутреннюю часть. «Мы хотели бы спросить, как мы можем продвинуться еще дальше», — сказал Уотсон. «Мы сделали то же самое с формами мебели, с обоями, которые сделали, и всякий раз, когда нам казалось, что это безумие, мы делали еще один шаг и делали еще больше».
Мышление в таких терминах потребовало некоторого привыкания к Уотсону, который считает, что в целом работа художника-постановщика должна быть невидимой. «Лучшая работа для меня — это работа, которую не замечают», — сказала она. «Художественный отдел обычно более тихий, и мне это нравится. Вот почему я не сделал стать актером. Для меня это было немного сложно, потому что мне пришлось перепрограммировать свой мозг так: «Хорошо, нас нужно увидеть». Насколько мы можем сойти с ума?»
«Это то, что внутри» начнет транслироваться на Netflix 4 октября.
