Имя Коломан Мозер (30.03.1868 – 18.10.1918) встречается почти во всех антикварных справочниках и аукционных каталогах. Ученик Отто Вагнера в Академии изящных искусств в Вене, живописец и график, он активно занимался прикладным искусством и отличился в различных областях художественного творчества. Сегодня его назвали бы модным междисциплинарным автором, работающим на стыке отраслей.
По теме: Венское стекло в стиле модерн: выставка в Венеции
Самая большая коллекция произведений искусства Коломана Мозера находится в Музее Леопольда в Вене. А венский МАК, Музей декоративно-прикладного искусства, организовал в честь столетия со дня смерти художника масштабную выставку — более 500 выставок в контексте рубежа XIX и XX веков. Сюда входит спальный гарнитур, ваза из богемского стекла и ширма с тремя дамскими портретами в полный рост. Последняя часть выставки называется «Прощание с синтезом искусства».
Универсальный конструктор Именно благодаря его таланту Мозера венский стиль стал международным брендом. Мозера прозвали Таузендкунстлер («художник тысячи возможностей»). По его эскизам были созданы шкатулки и светильники, фарфор и витражи, кресла и денежные купюры, украшения и игрушки. На рубеже веков Коломан Мозер очень много работал для различных австрийских фирм, разрабатывая ткани для Бакхаузена, стеклянные предметы для Бакаловица и театральные постановки. Он известен как производитель марок, игральных карт и вечерних платьев. И конечно Мозер был необыкновенным гравёром и живописцем – жизнеутверждающим мастером позитивной палитры.
Учитель детей эрцгерцога Коломан Мозер тайно поступил в Венскую Академию художеств: его отец, директор гимназии, хотел, чтобы сын освоил нормальную коммерческую профессию. Для учебы Мозер сам искал средства: начал иллюстрировать для журналов и работал учителем рисования у детей эрцгерцога Карла Людвига в замке Вартхольц.
Лучше десять дней работать над одним делом, чем сделать десять дел за один день.
Сецессион и Венские мастерские В 1897 году Мозер вместе с архитектором Йозефом Гофманом и художником Густавом Климтом основал объединение под названием «Сецессион». Сепаратисты провозглашают отказ от академических традиций и принимают новый стиль. При поддержке филантропа Фрица Верндорфера сецессионисты основали «Венские мастерские» (Wiener Werkstätte) — уникальный союз декоративно-прикладных искусств — художников, дизайнеров и мастеров разных специальностей, развивших идею Gesamtkunstwerk. Девизом мастер-классов было: «Лучше десять дней работать над одним делом, чем сделать десять дел за один день».
Шашки и золото Он вообще не был последователем одного стиля. Уникальный характер Мозера отражался не только в разнообразии его талантов, но и в его постоянном новаторстве. Вместо волнистых форм модерна он использовал геометрические фигуры. Если посмотреть на мебель венских мастерских, возникают сомнения, модерн ли это – она больше похожа на модерн. Здесь нет гибких линий или цветочных узоров. Мозер первым активно использовал в дизайне золото — основополагающий элемент в оформлении главного входа здания Сецессиона и витражи с девушками, совами и венками — самые известные творения Мозера (1898). Он также придумал знаменитые черные и белые ромбы в качестве ключевого элемента стульев санатория Пуркерсдорф.
Короткая жизнь В 1905 году Мозер женился на дочери богатого промышленника Маутнера Маркгофа. Переехав с молодой женой в новую квартиру, он полностью обставил ее мебелью, которую спроектировал сам. С 1900 года Мозер преподавал в Венской школе прикладного искусства. В 1911 году состоялась его единственная персональная выставка в галерее Митке в Вене, а в 1912 году он принял участие в крупной выставке в Дрездене. Затем он выставлялся на первой международной выставке Сецессиона в Риме, Дюссельдорфе, Мангейме и Берлине. Мозер умер в возрасте 50 лет. Роковой 1918 год унес Климта, умершего от пневмонии, и Мозера, страдавшего от рака гортани.