Алина Кугуш работает на стыке живописи, графики, перформанса и текста. Ее проекты – это всегда эксперимент, в котором смешаны театр и рисунок, маска и слово, совпадение и концепция. Междисциплинарный художник открывает зрителю пространство, где условные смыслы теряют устойчивость, а художественный процесс превращается в постоянное движение и диалог.
Предмет: Независимые художники: Руслан Аскеров — графика как пространство диалога
Алина Кугуш, участница российских и международных выставок и ярмарок (Cosmoscow, Contemporary Istanbul, CYFEST), резидент Мастерских музея «Гараж», номинант премии Курехина, исследует тему вариативности образа через различные медиа.
Расскажите о себе. С чего все началось?
Все началось морозной ночью 1994 года: в родильном зале было разбито окно, и я громко плакала. Я начал рисовать, когда мне было два года. Бабочки, жирафы, принцы на каблуках. В четыре часа у мишки из детского альбома уже была небольшая разлука и разлука по горячему-холодному. Лучшие виды спорта, выезды на природу, три тренировки в день. Кричащий тренер. Шары летят в меня со всей силы. Плачущие гимнастки. В десять часов мой пейзаж был выставлен в Манеже. Артист, конкурсы, призы. Она не переставала плакать. В 16 лет – правительственная премия. Загруженность в двух школах. Академия, мы рисуем месяцами по 20 часов в день. Депрессия, нежелание жить, отступление на иллюстрации.
Почему современное искусство?
Не мы выбираем искусство, оно выбирает нас. Я убеждён, что искусство — это место для тех, кто слишком чувствующий, слишком думающий, слишком странный и просто слишком много для обычной жизни. И только в сфере искусства глубинные недостатки оказываются сверхсилой. Если вам повезет, вас примут в эту новую семью: семью искусства.
Любимый материал/техника?
Мой любимый материал — слезы. Поэтому я пишу огромные акварели длиной 2-3 метра. Чтобы скрыть плачущие глаза, я делаю художественный грим, так в моей практике появились костюмированные выступления и категория перевоплощения. Моё любимое средство — мышление. Но искусство также работает с изображением, поэтому я ищу способ объединить эти две составляющие.
Как выглядит ваш идеальный рабочий день? Любишь работать под музыку или тебе нужна тишина?
Задачи «тянуть 30 часов в день» все еще присутствуют в моей жизни, я люблю интенсивное плавание, но оставляю себе время на несколько таких занятий в году. Остальное время думаю и собираю материалы — делаю заметки, ищу на Авито суперраритеты, печатаю или пишу тексты к своим работам, мечтаю о том, какие костюмы научусь шить и тому подобное. Я часто рисую под клубную музыку – классический хаус и детройтское техно – чтобы сохранить ритм интенсивного движения. Суданский фолк – по настроению. Я танцую в мастерской часто, если не всегда.
Какое правило/принцип вы никогда не нарушите в своей работе?
Я не занимаюсь искусством ради денег. К сожалению, я ничего не делаю ради денег.
Как вы справляетесь со сложными проблемами и кризисами?
Кризис – моя среда обитания, я всегда ношу куртку на два размера больше – «на вырост». Главное – осознать это как свой собственный выбор, а не как вынужденную меру.
Как вы определяете успех?
Если ты останешься артистом, это уже успех. На мой взгляд, это самый важный и единственный критерий успеха в нашей среде: возможность продолжать. Для меня искусство – это также диалог с теми, на чьем интеллектуальном и творческом труде я вырос. Когда происходит диалог, это не только успех, но и счастье.
Пять вещей/имен/событий, которые привлекли ваше внимание в последнее время.
Финальное шоу Дилары Финдикоглу SS26 Cage of Innocence (я обожаю корсеты, да и Дилара достойно продолжает традицию мистического шоу!). Почти весь макияж Фаризы Родригес сделан в прошлом году. Японские сериалы о монстрах из 80-х (таких сумасшедших костюмов вы больше нигде не найдете). Визуальная поэзия (включалась и выключалась с годами). Круг патафизики Колледж патафизики Альфреда Жарри.
Какой совет вы бы дали себе в начале карьеры?
Не пытайтесь соответствовать ожиданиям и стандартам; это не только ненужно, но и вредно. Ваши качества содержат в себе всю силу и уникальность. Также просить о помощи и получать ее – это нормально и хорошо, пожалуйста, сделайте это.
Какие у вас ближайшие планы на год?
Очень надеюсь, что мне удастся осуществить свои наблюдения за пылевыми вихрями — этим летом меня увлекли воронки тополя, когда легкий пух от перегретого асфальта кружится вихрем. Я вижу здесь аналогию с политическими и психическими процессами; воронка дисфункционального поведения (из-за перегрева) работает по аналогичному принципу. Давайте подумаем об этом. С нетерпением жду сотрудничества с иллюзионистом, шитья и костюмов с техническими элементами, развития навыков в области красоты — чтобы объединить все в еще одном арт-проекте и серии перформансов. В ближайшее время планируется показать живописный проект «Буйство вещей» в музее «Гараж» — альма-матер всех, кто интересовался искусством в 2010-е годы. Сейчас я работаю над гимнастико-поэтической презентацией проекта и от нетерпения хлопаю в ладоши.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
