Надя Авдонина-художник-художник и реставратор художественной керамики, производителя бренда Nadi. Ее практика сбалансирована между утилитаризмом и художественной вещью — Надя сочетает в себе ручное моделирование, кастинг и глиняную посуду, использование фарфора в качестве материала. В ее работе вы можете найти миниатюрные копии скульптур в духе антиквариата — такие как воспоминания о вещах, сделанных для нее в течение долгого времени — и в то же время чашки и тарелки с необычными мотивами, в которых пересмотр жизни становится эстетическим жестом.
Для каждой темы: Панель Валерия Изак: фарфор как новая живописная техника
Расскажи о себе. Как все это началось?
Я работал реставратором художественной керамики, и, хотя я очень любил свою профессию, я наконец понял, что я не только хотел сохранить предметы, но и хочу создать свою. В детстве, как и многие, она была вылетала из пластинина, а с 13 до 20 лет объектом моего поклонения была Березовая кора. В возрасте 19 лет я сначала попытался работать на глиняную посуду, а затем мой учитель сказал: «Вы влюбитесь в глину и бросить свою березу». Так случилось! В целом, объем всегда был ближе ко мне, чем самолет — мне это нравится, если у объекта есть форма, характер и вес.
Почему современное искусство?
Честно говоря, я просто делаю то, что мне интересно. Я задаю себе вопросы, воображаемого зрителя, материала. Я делаю предметы, которые хотел бы иметь. И если они также вписываются в современное искусство, это, конечно, очень приятно.
Любимый материал/технология?
Теперь я больше всего работаю с фарфором. Я использую слайд -проход и ручное моделирование, я объединяю различные методы живописи — основная глазурь, сырая электронная почта и другие. В керамике так много интересных вещей, что для меня очень сложно выбрать одну вещь. Мои предпочтения часто меняются — сегодня один завтра. Вот почему я скажу это: я люблю керамику во всех ее проявлениях.
Как выглядит ваш идеальный рабочий день? Вы любите работать над музыкой или вам нужно молчание?
Идеальный день — это когда вам не нужно торопиться никуда: вы можете безопасно работать в мастерской, солнечный свет течет пространство и рядом с чашкой вкусного чая, конфет и списком вещей. В целом у меня есть два типа рабочих дней — давайте назовем их активными и «рутинными». Я сталкиваюсь с мастерской в активной мастерской, делаю формы, работаю для земляной посуды — и здесь это невозможно без музыки. И когда необходима концентрация, например, при живописи или моделировании, я хотел бы задействовать фон фильмов и лекций.
Какое правило/принцип вы никогда не ломаете на работе?
Не упростите из -за скорости и качества жертвы. И еще одно важное правило — чистый стол. Я всегда удаляю его, прежде чем вернуться домой. Эта привычка осталась с реставрацией — там нет беспорядка. Новый день должен начинаться как чистый сланец, без визуального звука. Кстати, в нем есть что -то медитативное.
Как вы справляетесь со сложными проблемами и кризисами?
Я стараюсь не останавливаться. Я часто начинаю все сначала — это единственный способ принять решение. Я не боюсь просить моих коллег попросить совета: представление снаружи часто помогает понять, что вы не заметите.
Как вы определяете успех?
Для меня успех — это когда моя работа видит больше людей, и они говорят об этом. А также когда объекты не только любят предметы, но и находят настоящую реакцию и становятся частью чьей -либо жизни.
Пять вещей/имен/события, которые недавно привлекли ваше внимание.
Треки современного искусства в сентябре — Blazar и Cosmosco, мне нравится атмосфера и возможность открыть для себя новых художников. От авторов я был зависим от Arvidas Plikaitis, картина Katya Borsch настолько объемная, сочная, теперь это мой личный список вишни. И цифровое искусство Евгении Бережнайя: ощущение совершенно иначе, но идеи также очень много реагируют.
Какой совет вы бы дали себе в начале своей карьеры?
Я бы сказал себе: не ждите идеального момента! Это, вероятно, вообще не существует. Лучше предположить, что каждый день такой же. Не бойтесь пытаться и надеяться, что все будет безупречным. Ошибки, как правило, являются отдельным путем, и иногда они приводят к самым крутым результатам.
Ваши ближайшие планы?
Я буду дополнительно развивать предмет альтернативной реальности, где динозавры оказали сильное влияние на искусство. Теперь это проявляется в небольшом фарфоровом пластике, но для меня наиболее интересно видеть, какие формы эти исследования будут дальше. В следующем году для меня важно участвовать в выставках, познакомиться с новыми учреждениями и привлекать мою работу зрителям.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
