За последние годы Нижний Новгород стал одной из важнейших точек на карте современного российского искусства. Здесь рождаются новые институции, формируются местные школы и создается поколение художников, для которых искусство — это прежде всего язык размышлений. В этом контексте художественная практика Веры Ширдиной представляется одновременно показательной и парадоксальной. Она начала с граффити, но быстро перешла к более собранным и концентрированным высказываниям. Сегодня в студии Веры Ширдиной текстиль соседствует с металлом, нейлоновые колготки с силиконом, и все это подчинено не внешним воздействиям, а логике внутреннего поиска.
Предмет: Независимые художники: Алина Буглеева о том, как делать только то, что нравится
Расскажите о себе. С чего все началось?
Сейчас я живу и работаю в Нижнем Новгороде, живу в Центре современного искусства «Терминал» — здесь у меня мастерская. Если грубо разделить свой путь, то все началось со стрит-арта. Затем оно быстро переросло в монументальные фрески и паблик-арт. Параллельно занимался студийной практикой, так как по образованию я художник. Но живопись долгое время оставалась на периферии, а настоящие изменения — и в сознании, и в подходе — начали происходить лишь в последние полтора года. Я оставил монументальные фрески и паблик-арт. Возможно, когда-нибудь я вернусь к лэнд-арту, но это определенно история будущего.
Почему современное искусство?
Я не могу представить свою жизнь без искусства. Это возможность поговорить о вещах, которые иногда невозможно высказать публично. Это поле для развития критического мышления, для улавливания тонких моментов, для размышлений о том, что происходит в мире и внутри себя. В то же время я не рассматриваю искусство как пространство свободы; пространство свободы для меня – это в какой-то степени сам человек, а чем он занимается – другой вопрос. Его можно перенести и в другие сферы деятельности.
Любимый материал/техника?
На самом деле у меня нет «любимого» материала. Все зависит от проекта, от идеи. Сейчас я полностью вовлечен в проектную деятельность, и именно концепция определяет, с чем я буду работать. В последнее время я экспериментирую с колготками из металла, силикона, текстиля и нейлона. Звучит странно, но в контексте будущего личного проекта эти материалы начинают жить собственной жизнью. Для меня, по крайней мере, это всегда объекты и инсталляции, обычно в смешанной технике.
Как выглядит ваш идеальный рабочий день? Любишь работать под музыку или тебе нужна тишина?
Последние несколько месяцев мои дни проходят так: утром прихожу в студию и до вечера работаю, читаю, иногда преподаю, иногда смотрю. Но в основном это книги, потому что сейчас я готовлюсь одновременно к нескольким личным проектам. Это не просто чтение ради знаний, а поиск, работа с концепцией, с теорией. Конечно, все это разбавлено живым общением – мы с коллегами можем посмеяться и что-то обсудить в неформальной обстановке. А когда дело доходит до работы руками, я предпочитаю тишину. Иногда я включаю новости или лекцию, но музыка редко становится для меня фоном.
Какое правило/принцип вы никогда не нарушите в своей работе?
Мой самый важный и, возможно, самый жесткий принцип: я не берусь за проекты, которые мне не нравятся. Искусство — моя основная деятельность и единственный источник дохода. Поэтому для меня очень важно сохранять внутреннюю честность. Я могу отказаться от предложения, если чувствую, что оно не для меня. К счастью, сейчас есть такая возможность.
Как вы справляетесь со сложными проблемами и кризисами?
Наверное, у меня какая-то врожденная прошивка: наивная надежда и огромная любовь к жизни. При этом я ощущаю тьму, внутреннюю черноту и ужас происходящего вокруг меня. Но именно это сочетание придает силы. Большую роль играет солидарность: поддержка друзей, коллег и близких. Мы делимся трудным опытом, и это помогает. И сама любовь к жизни помогает. Она питает, даже когда кажется, что все рушится.
Как вы определяете успех?
Для меня успех – это возможность делать то, что мне близко, и именно так, как я хочу это делать. Даже не совсем «так, как я хочу», а скорее так, как соответствует моему внутреннему ощущению. Успех – это не адаптация к ожиданиям других, а реализация проектов, важных лично для меня. И в то же время не ищите сторонние источники дохода, не тратьте время на что-то другое. Это большая редкость для молодого артиста, и я понимаю, что это огромный успех.
Пять вещей/имен/событий, которые привлекли ваше внимание в последнее время.
За последние шесть месяцев произошло несколько событий, которые оставили явный след. Например, спектакль «Философия другого переулка» в независимом камерном театре «Среда 21». Меня очень впечатлило открытое хранилище Музея «Гараж» — я увидел тот вариант, который существует сегодня. Там я вспоминаю работы группы «Фабрика найденной одежды», проекты Саши Пучковой и Анны Мартыненко, «Книга художника. Кабаков и Пивоваров встречаются в коридоре издательства» — они меня увлекли. В Петербурге меня впечатлила персональная выставка Веры Светловой — проект «Дафния» в галерее «Джессика» и «Воспоминание» в ДК имени Громова.
Какой совет вы бы дали себе в начале карьеры?
Думаю, я все еще в начале своего пути. Но если бы я мог вернуться к исходной точке, я бы сказал себе: «Учите английский и читайте больше». Это простые, но очень важные вещи.
Каковы ваши ближайшие планы?
Пока планы намечены только на ближайшие шесть месяцев. Совсем скоро уеду на жительство в Выксу, где буду заниматься личным проектом. Параллельно я работаю над другим проектом, который, возможно, покажу в Москве в следующем году. Еще у меня в работе большой проект — пока не хочу раскрывать подробности.
