Получите бесплатный доступ к Editor's Digest
Рула Халаф, редактор FT, выбирает свои любимые истории для этого еженедельного информационного бюллетеня.
После столетий обожания Мадонн, купающихся нимф и холмов мир искусства достиг поворотного момента. Такие художники, как Пит Мондриан и Василий Кандинский, стали мастерами двухмерных плоскостей, пересеченных пересекающимися линиями. Сглаженная, упорядоченная и неестественная, простая сетка «провозгласила современность современного искусства», писала историк искусства Розалинд Краусс. Теперь дизайнеры мебели добавляют еще одно измерение с помощью собственных сетчатых дизайнов.
Для своего последнего запуска дуэт из Бруклина Жан и Оливер Пелле создали трехсторонний стул из твердой древесины и роскошной смеси мохера. Вместо цельных панелей, стороны Кресло Квадрат ($4900) сводятся к сеткам из тонких планок. «В трех измерениях, когда вещи накладываются друг на друга и начинают возникать разные направления, действительно интересно, насколько сложной становится сетка», — говорит Оливер. «Разум пытается разбить ее на части и понять, на что он смотрит».
Пара познакомилась в архитектурной школе, и, по словам Джин, благодаря своему формальному образованию они не могут не смотреть на мир через сетку — «он просто всегда там». В единственном экземпляре Картинный шкаф Carrizo (POA), он становится окном к ее оригинальному пастельному рисунку калифорнийской равнины Карризо, где пара провела свою первую поездку. «Это как визуальный контраст к произведению искусства», — говорит она.
Кристина Прандони, лондонский дизайнер по свету, также использует прозрачность сетки. Ее Сетчатый настенный светильник (от £2950) имеет перфорированные стальные листы, которые выходят за пределы боков его опалового стеклянного корпуса. «Я подумала, что это будет гораздо красивее, если смотреть сбоку, и это будет распределять свет более интересным образом», — говорит она о перекрывающихся решетках. Доступная в необработанной стали или с красным порошковым покрытием, лампа вдохновлена геометрическими творениями дизайнерского дома 20-го века Wiener Werkstätte.
Чтобы спроектировать садовую мебель, не навязывая ее открытому двору, бельгийская студия Muller Van Severen обратилась к сетке из нержавеющей стали, создав структурную, но прозрачную сидушку. Изогнутая сетка Шезлонги Wire S (от 2900 евро) также создает интересные искривленные тени, которые прекрасно смотрятся на фоне желтой кирпичной кладки виллы Кавруа, модернистского особняка в Лилле, где они были выставлены в 2020 году. Провод C #1 шкаф (от €4400), расширение коллекции, недавно было установлено в Paradis Apartment, новом дизайнерском доме для отпуска в Остенде. Датский бренд Калагер также используются решетки из стали с порошковым покрытием, что позволяет создавать полки и столы в игривой пастельной палитре (от 46,90 фунтов стерлингов).
Тенденция к использованию проволочной мебели во многом обязана своим появлением дизайнеру 20-го века Широ Курамате, чье творчество Как высоко кресло Луна имитировал удобное клубное кресло, используя мелкую ромбовидную сетку. «Самая большая проблема — это гравитация», — сказал однажды Курамата, пытаясь бросить ей вызов своими прозрачными творениями. Многие из них в настоящее время выставлены в парижском Фонд Аззедина Алайиа также платья тунисского кутюрье из люрексового кружева и вискозной сетки.
«Самое смешное, — говорит дизайнер, — Уилл Чоуи о своей новой коллекции стальной сетки Per.for.(h)ated, «что эти предметы выглядят суперлегкими и воздушными, но они будут весить сотни фунтов». Он отмечает, что сетки могут добавить структуру и прочность в дополнение к визуальной привлекательности. На данный момент ассортимент состоит из журнального столика ($4500), а также кресла и двухместного дивана ($7500 и $13500), чья бархатная обивка парит внутри полупрозрачной структуры, а перевернутое пирамидальное основание исчезает под ними.
Для Чоуи сетки символизируют обучение: каждая сетка — это новый слой знаний, а оставшиеся пробелы — это то, что ему еще предстоит открыть. «Но я просто думаю, что они тоже выглядят больно», — добавляет он. Его коллекция 1979 года вдохновлена брутальной архитектурой Сиднейского масонского центра, выполненного в кислотно-оранжевом цвете. Сначала этот цвет был данью уважения его родному городу Монреалю — «этот яркий оранжевый цвет пропитывает город, особенно из-за огромных дорожных конусов», — но затем он стал для Чоуи способом выйти из своей раковины. В своем столе 1979 года ($2500) он добавил столешницу из дымчатого стекла, которая тонко обнажает алюминиевую конструкцию под ней.
Сетки давно стали важным инструментом для дизайнеров, составив основу великолепной архитектуры и графики. Массимо Виньелли, создатель карты метро Нью-Йорка 1972 года, сравнил их с нижним бельем: всегда присутствующим, но никогда не выставляемым напоказ. Очевидно, мир мебели не согласен. Здесь сетки не только выставляются напоказ, но и навязываются, перекрываются — и иногда неоново-оранжевые.
