Новые имена: пять молодых авторов и их эксперименты с материалами и жанровыми границами

Лео Орта Дизайнер, художник

Лео Орта имеет французские и англо-аргентинские корни. После окончания Академии дизайна Эйндховена и обучения в Портлендском колледже искусств он посвятил себя скульптуре, в которой исследует метаморфозы живой материи.

Что движет вашей работой?

Интуиция и эксперимент. Материал часто является первой точкой контакта. Я вырос в окружении искусства: мои родители, Люси и Хорхе Орта, — художники, и их студии были моей игровой площадкой в ​​детстве. Мой подход одновременно практический и исследовательский: на него влияют психоанализ, проблемы окружающей среды и культурные ритуалы. Меня интересует не эстетика как таковая, а то, как форма, текстура и структура могут передавать сложные идеи.

Предмет: Устойчивый подход и поиск экоальтернатив в работе молодых дизайнеров и студий

Лео ОртаДизайнер, художник

Веб-сайт

Как происходит творческий процесс?

Это как джаз: есть черновой набросок или идея, но потом материал берет верх и показывает путь. Раньше я работал без 3D-моделирования, действовал наощупь и позволял ошибкам брать верх. Теперь я могу точнее планировать результат, но при этом оставляю место для непредсказуемости.

Я работаю на пересечении двух миров: иногда делаю эргономичные стулья, иногда разрабатываю инсталляции, не несущие утилитарной функции, но несущие социальный или политический посыл. Дизайн может быть функциональным, декоративным, концептуальным; искусство может быть очень практичным в том смысле, что оно формирует восприятие или бросает вызов нормам. Зрители взаимодействуют с произведением на нескольких уровнях: некоторых может привлечь текстура и форма, других могут заинтересовать культурные отсылки или экологическая критика. Самое главное – это идея. Речь идет о передаче чувственных и эмоциональных переживаний.

Алина Назмеева и Джон ВагнерStudio Nawa

Студия Nawa находится в Чикаго. Дуэт работает над объектами и инсталляциями, стирающими границы естественного и искусственного, цифровой и физической реальности.

С чего начинается ваша работа?

Начнем с концепции. В серии Surface мы задали вопрос: «Как мы можем перенести цифровые объекты в физическое пространство?» Мы хотели ответить на него концептуально, а не формально, и обратились к логике цифрового моделирования. Современные технологии формируют наш образ мышления, симуляции и модели становятся «идеальными» мирами, с которыми мы сравниваем реальность или на которые мы ее проецируем. Наша серия Surface родилась именно так: цифровая скульптура, воплощенная в жизнь.

Алина Назмеева и Джон ВагнерStudio Nawa

Веб-сайт

Как возникла идея проекта?

В нашем исследовании мы были очарованы концепцией «идеальной поверхности» 17 века. Это концепция гладкой, непрерывной материи, поддающейся бесконечному делению – но при этом сохраняющей выразительную форму. В то время не существовало физического материала с такими характеристиками. Сегодня его тоже не существует, но ближе всего к нему нержавеющая сталь. Цифровое моделирование также используется для создания бесконечно гибких однородных поверхностей, продолжая идеи прошлого в современном контексте.

Как эта функция или ее отсутствие влияет на ваши творческие решения?

Коллекционный дизайн интересен тем, что позволяет раздвинуть границы функциональности и типологии. Наши объекты открыты для интерпретации. Они никогда не завершаются полностью, а постоянно трансформируются посредством диалога со зрителем.

Жан-Батист ДюранДизайнер

Жан-Батист, выпускник школы ESAD в Сент-Этьене, после нескольких лет работы с Матье Леаннером открыл собственную студию продуктового дизайна.

Каковы особенности вашего подхода?

Мне нравится проводить параллель с работой рэп-продюсера, который использует сэмплы, экспериментирует с ними, дорабатывает их, собирает, комбинирует и так далее. В моей работе есть нечто подобное. Я постоянно дополняю фотобанки изображениями деталей, предметов, зданий, произведений искусства, от которых черпаю вдохновение. После этого процесс становится вполне интуитивным. До сих пор – и в этом преимущество того, что я обычно работаю один – все было очень естественно. Все, что нужно, это искра.

Жан-Батист ДюранДизайнер

Веб-сайт

Форма или функция?

Все очень по-другому! Возьмем, к примеру, кресло Spring. Отправной точкой стала идея кресла с амортизаторами. Но по мере работы я понял, что эта функция на самом деле была второстепенной: она не была важна для продукта и, в конечном счете, не была его сильной стороной. В конечном итоге форма, казалось, затмила идею. И меня это устраивает! Я рассматриваю свою работу как эстетический поиск. Есть много замечательных дизайнеров, создающих суперэргономичные и функциональные вещи… Думаю, мне нравится делать что-то более повседневное.

Никита ГоршковПримитивное Бюро

Никита Горшков, выпускник Строгановской академии и BAU Barcelona, ​​в 2023 году вместе с Александрой Иванец основал студию радикального дизайна Primitive Buro, которая стала резидентом международной галереи Adorno.

В чем суть вашего метода работы?

Я стараюсь использовать мультидисциплинарный подход. Я использую все: от компьютерной графики и нейронных сетей до ремесленных техник. В каком-то смысле это своими руками, я всегда стараюсь сначала сделать сам, а если не получается, обращаюсь за помощью к более опытным специалистам. Меня вдохновляют те, кто работает с культурой как с живым материалом: художники, режиссеры, музыканты. Работа, в которой время, страх и напряжение ощутимы.

Никита ГоршковПримитивное Бюро

Веб-сайт

Что важнее: форма или функция?

Для Primitive Buro форма первична. В мире уже достаточно функционального дизайна. Мне ближе художественный подход: создавать вещи, которые вызывают эмоции, провоцируют и вступают в диалог.

Что означает «радикальный дизайн»?

Радикальный дизайн – выход для тех, кто устал от «правильных» и массивных дизайнов и ищет что-то более личное, альтернативный взгляд на вещи и образ жизни. Не идеальный, возможно, грубоватый, но резонирующий внутреннему ощущению.

Синдикат Дмитрия и Виктора Столбовых

Дмитрий и Виктор начинали свою карьеру как архитекторы, но со временем перешли к работе с объектами. Основанный ими Синдикатный офис работает между Базелем, Цюрихом и Москвой. «За последние годы мы реализовали проекты разного масштаба — от генеральных планов города до религиозной архитектуры и мебели. Интерес к предметному дизайну возник в ответ на желание работать быстрее и точнее, реагируя на контекст здесь и сейчас», — говорят они.

Как бы вы описали свой подход?

Мы рассматриваем дизайн как способ говорить. Нас интересует, как идея и форма могут сочетаться в одном объекте. Мы не разделяем архитектуру и дизайн продукта; Нам важна честность и свобода от шаблонов.

Синдикат Дмитрия и Виктора Столбовых

Веб-сайт

Что на первом месте в вашей работе?

Все начинается с идеи или образа. Иногда – с конкретной задачей. Обсуждаем, рисуем, лепим – и постепенно находим нужную форму. В процессе часто происходит импровизация, особенно когда есть производственные ограничения. Мы не боимся ошибок; они часто предлагают неожиданные решения.

Что для вас значит коллекционный дизайн?

Для нас это способ говорить напрямую. Объект может быть абстрактным, парадоксальным и даже немного странным, но всегда с четкой идеей.

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

Source