Дизайнеры из Норвегии, Швеции и Дании меняют восприятие скандинавского дизайна, создавая органичные, красочные и игривые, а не минималистичные и нейтральные изделия. Сообщает Кайса Карлсон.
На протяжении многих десятилетий Скандинавия ассоциировалась с элегантным современным дизайном середины века в духе Арне Якобсена.
Однако современные дизайнеры региона все чаще обращаются к смелым цветам, формам и материалам, отходя от этой традиции.
На выставках дизайна Stockholm Design Week и 3 Days of Design в этом году дизайнеры представили инновационные проекты мебели, выполненные из необычных материалов, в том числе «органические» стулья из нагретых листов пластика PETG и стул, засаженный семенами чиа.
Также был проведен ряд выставок, демонстрирующих эту тенденцию, в том числе House of Nordic Design на 3 Days of Design в этом году и Moving Forward, которая прошла в Стокгольме в 2022 году.
Его куратор, Новая Эра Основатель журнала и бывший директор Стокгольмской мебельной ярмарки Ханна Нова Беатрис отметила, что, хотя люди по-прежнему воспринимают скандинавский дизайн, основываясь на устаревших идеях, появляется новая тенденция.
«Все постоянно ссылаются на скандинавский дизайн и говорят об идее, которая была очень популярна, может быть, 10 лет назад, и которую до сих пор продвигают многие датские бренды, а именно о современных переизданиях работ скандинавских мастеров середины века», — рассказала она Dezeen.
«Но происходит и кое-что еще, и это касается не только отдельных дизайнеров — это можно почувствовать и на примере брендов», — добавила она.
«Многие дизайнеры теперь не обязательно работают только с крупными промышленными предприятиями, они также создают собственные проекты небольшого масштаба, и я думаю, именно поэтому мы видим этот менее минималистичный дизайн».
Среди самых известных дизайнеров новой волны — шведы Густав Вестманкоторая создает красочную, выпуклую мебель и аксессуары, и датский дизайнер Хелле Мардаль, которая наиболее известна своими игривыми изделиями из стекла в пастельных тонах.
Описывая свои работы как «действительно уникальные», Мардаль рассказала изданию Dezeen, что каждое ее изделие является «уникальным произведением искусства».
Дизайнер, который до того, как заняться дизайном, работал в сфере моды, считает, что из этого региона приходит много новых талантов, но сама новая тенденция в скандинавском дизайне существует уже много лет.
«Сейчас появляется так много творческих талантов», — сказала она.
«Я думаю, так было в течение последнего десятилетия — мы порываем с бежевой традицией, и в настоящее время доминирует движение, празднующее оригинальность и уникальность».
Такие бренды, как шведская мебельная компания Hem и датская креативная студия Tableau, также заняли свою нишу, представляя более игривые проекты как скандинавских, так и международных дизайнеров.
Среди них шведский дизайнер Джонатан Нильссончьи работы включали в себя аморфные стеклянные вазы и массивный, промышленный плинтус для Хема.
Нильссон работает с материалами, которые обычно не ассоциируются со скандинавским дизайном, включая пенополистирол.
«В последнее время я в основном работаю с техникой, при которой покрываю пенополистирол множеством тонких слоев смолы», — рассказал он изданию Dezeen.
«Это создает твердую и глянцевую поверхность, которую я затем крашу аэрозольной краской».
Дизайнер считает, что одной из причин изменения взглядов на то, что составляет скандинавский дизайн, является то, что интернет позволил людям увидеть разные стороны этого региона.
«Поскольку сегодня все постоянно находятся в сети и имеют доступ к социальным сетям, я полагаю, что взгляд людей на мир изменился, а вместе с ним и их взгляд, если он у них когда-либо был, на скандинавский дизайн», — сказал он.
«Возможно, затем они придут к выводу, что он более универсален, чем они изначально думали».
Скандинавский дизайн традиционно уделял большое внимание дереву — материалу, который в изобилии произрастал в лесах Швеции и Норвегии.
И хотя этот материал по-прежнему популярен среди дизайнеров, их мебель теперь все меньше похожа на простые, бледные изделия из сосны и березы прошлых десятилетий.
датский дизайнер Энн Брандхойчьи работы были представлены на выставке 3 Days of Design 2023, он создает волнообразные и игривые скульптурные произведения, которые являются примером этого нового скандинавского дизайна.
Она считает, что акцент на устойчивом развитии и возросший интерес к ремесленному мастерству помогли сместить акцент с более индустриально спроектированных, обтекаемых изделий, которые обычно ассоциируются со скандинавскими мебельными брендами.
«Глобальное внимание к проблемам окружающей среды повысило важность экологически чистых методов проектирования, и акцент скандинавского дизайна на долговечности, натуральных материалах и сокращении отходов хорошо соответствует этим изменениям», — сказала она в интервью Dezeen.
«Кроме того, растет признание художественной ценности и мастерства, присущих скандинавскому дизайну».
Ремесла также оказывают влияние на дизайн Норвегии. Кая Далькоторая представила свои работы на выставке «Движение вперед» и в основном работает с материалами местного производства, в том числе с норвежским камнем.
«Я ищу функциональность в своих скульптурах и стремлюсь придать своим проектам скульптурные качества», — рассказал Даль изданию Dezeen.
«Некоего рода отношение «от кутюр» к дизайну продукта, на которое повлияла моя скульптурная работа. Моя работа вращается вокруг взаимодействия с материалами и ремесленными техниками и их наилучшего использования».
Известные школы дизайна Скандинавии, а также ряд организаций, которые ежегодно организуют выставки для начинающих дизайнеров, также способствовали продвижению нового стиля дизайна на международном уровне.
В Швеции школа дизайна Beckmans ежегодно сотрудничает с крупными мебельными компаниями, демонстрируя проекты молодых креативных дизайнеров.
В Дании дизайнерская платформа Ukurant, созданная четырьмя дизайнерами мебели, окончившими Королевскую датскую академию изящных искусств, с момента своего запуска в 2020 году освещает работы как датских, так и зарубежных дизайнеров.
Аналогичную работу проводит в Норвегии выставка Norwegian Presence, которая частично поддерживается норвежским правительством.
Он представлял работы молодых норвежских дизайнеров на международных мероприятиях, в том числе на Миланской неделе дизайна.
Среди дизайнеров, чья работа была представлена в рамках Norwegian Presence, есть Сигве Кнутсонкоторый создает скульптурные проекты в основном из дерева, металла и керамики.
Он считает, что в настоящее время в норвежском и скандинавском дизайне есть больше возможностей для экспериментов.
«За последние несколько лет эта сцена значительно изменилась, и, похоже, появилось больше места для экспериментов и пересечения искусства и дизайна», — сказал он изданию Dezeen.
«Уважая историю ремесла и дизайна, я также вижу, что происходит много новых удивительных вещей, что, на мой взгляд, является действительно хорошим и захватывающим развитием».
По словам Новы Беатрис, нынешний интерес к скандинавскому дизайну обусловлен именно этими молодыми дизайнерами, а не крупными мебельными брендами прошлого.
«Идея скандинавского дизайна, которую мы обычно имеем в виду, является самой неинтересной, и она находится в той фазе, когда она не привлекает столько внимания, как раньше», — сказала она.
«Вместо этого интерес сместился в сторону отдельных людей, и это довольно интересно, поскольку они, возможно, не осознают, насколько мощной движущей силой они являются для всего интереса к скандинавскому дизайну в настоящее время», — добавила она.
«У скандинавских дизайнеров всегда был очень сильный голос, и я думаю, что сейчас это еще более заметно; они действительно задают тон и [the movement] руководят они, а не бренды».
Dezeen в деталях
Если вам нравится читать интервью, мнения и статьи Dezeen, подпишитесь на Dezeen In Depth. Рассылка в последнюю пятницу каждого месяца, эта рассылка предоставляет единое место для чтения историй о дизайне и архитектуре, стоящих за заголовками.
