«ТОни просто великолепны», — сказал учитель рисования подростку Тиму Бертону о его рисунках. «Ты продолжай в том же духе и никогда не останавливайся». Он этого не сделал. Он продолжал рисовать на салфетках и в меню, в сотнях альбомов; на страницах тематических объявлений Лос-Анджелес Таймс. Он также воплотил свои рисунки в такие фильмы, как Битлджус, Эдвард руки-ножницы и Чарли и шоколадная фабрикачья темная, готическая, паутинистая внешность заслужила прозвище «Бёртонеск». Сюжеты, персонажи и диалоги, хотя его фильмы и обставлены ими, не являются для Бертона главным. «Картины для меня являются история», — сказал он однажды.
Они помогают объяснить, почему в Музее дизайна в Лондоне проводится выставка, посвященная режиссеру. Можно сказать, что его фильмы разрабатываются еще до того, как их срежиссируют, и музей без труда заполняет значительную часть своего выставочного пространства 600 экспонатами из собственного архива Бертона, экспонатов киностудий, с которыми он работал, и частных коллекций. из его сотрудников. Здесь есть модели, манекены, наряды, видеоролики и много-много рисунков – артефактов мастера, для которого всегда было важно физическое и материальное.
Мир Тима Бертона на самом деле это не совершенно новая постановка, а последняя (и, как нам говорят, последняя) версия шоу, которое гастролировало по миру в течение последнего десятилетия, в таких местах, как Прага, Осака, Сан-Паулу и Сеул. Созданный Tim Burton Productions, он отчасти напоминает франшизу, но Музей дизайна подчеркивает, что он был адаптирован, обновлен и расширен, «тонко переосмыслен через призму дизайна» и «полностью переосмыслен».
Выставка начинается с детства Бертона в Бербанке, пригороде на внешней орбите мегаполиса Лос-Анджелеса. Это место он называет в отрывке из интервью с Мелвином Брэггом «где угодно в США»; «Плавучая, своего рода полужесткая пустая палитра», как однажды назвал ее Бертон. Будущий режиссер (1958 г.р.), одинокий неудачник, нашел убежище в своих рисунках, создавая миры монстров как можно дальше от неглубоких пастельных стен своего окружения, иногда отправляясь на близлежащее кладбище Мемориального парка Валгаллы за тишиной и размышлением. . Легко увидеть картину его воспитания в Эдвард руки-ножницыДействие происходит в поселении, состоящем из домов, выкрашенных в сладкие цвета, заимствованных из популярных американских конфетных вафель Necco, а также машин и одежды его жителей соответствующих оттенков, с которыми как нельзя лучше контрастируют темные, монохромные руины, населенные одноименным героем.
Теперь это достаточно знакомая история – раскрытие темных потусторонних миров за солнечными фасадами пригорода (см. также Дэвида Линча, Стивена Кинга), но Бертон прожил ее более полно, чем большинство других. На выставке представлены такие подростковые творения, как Гигантский Злигнеопубликованная детская книга, вдохновленная доктором Сьюзом, и РАЗРУШИТЬ ПОМЕТего победивший на конкурсе дизайн плаката 70-х годов для Burbank Beautiful Inc. Затем следует его прогресс в качестве угрюмого и молчаливого двадцатилетнего аниматора в Disney, а затем его дебют в художественном фильме 1985 года с Пи-Большое приключение Вик Битлджус в 1988 году и Бэтмен в 1989 году, а затем последовала кавалькада фантастических черных комедий ужасов.
Вы узнаете кое-что о его вдохновителях – Эдгар Аллан По; меланхоличная викторианская эпоха писателя и иллюстратора Эдварда Гори; сюрреализм; фильмы Винсента Прайса; дрянная научная фантастика 1950-х годов – по сути, шведский стол, состоящий из жутких, а иногда и немного глупых вещей. Вы также узнаете о сотрудниках, которые воплощают в жизнь идеи Бертона, таких как художник по костюмам Коллин Этвуд, а также кукловоды и аниматоры покадровой анимации. Маккиннон и Сондерс. Вы видите наряды – произведения франкенштейновского разрезания и переделки – в которых тело и одежда сливаются воедино, например, прошитый белыми облегающий черный костюм из ПВХ, который носила Мишель Пфайффер в роли Женщины-кошки в Бэтмен возвращаетсяПлатье Кристины Риччи из Сонная Лощинаи костюм Джонни Деппа Эдвард руки-ножницы.
Экспонаты помещены в инсталляцию в стиле Бертона, которая включает в себя белые деревянные рамы, напоминающие о пригородных домах, темную пещеристую комнату, населенную нарисованными и лепными фигурами, и анфиладу шатких порталов, пол которой представляет собой искривленный шахматный узор, удвоенный зеркальной стеной наверху. конец. Воссоздана его частная студия, которую он устраивает дома и во время путешествий – пространство, заполненное материалами для рисования и эскизами. Если Бертон, как сказано в тексте выставки, — создатель миров, то вы определенно погружаетесь в несколько из них.
На протяжении всего 50-летнего периода выставки проходят рисунки: непрерывные каракули от его подросткового возраста 1970-х годов до настоящего времени; нескончаемый дудл превратился в звездную карьеру. Они демонстрируют непреходящее увлечение огромными частями тела – глазами, ртами, головами, грудями – с усами, клыками, костями и каплями, с разрывами и ремонтами на коже, плоти и одежде. Они впечатляют своей интенсивностью и энергией, но при этом не демонстрируют особого развития, что, возможно, справедливо и для творчества Бертона в целом. Поразительно, насколько Средаего сериал Netflix 2022 года повторяет внешний вид его самых ранних фильмов (даже допуская возможность того, что самореференция была частью концепции), включая бледную, темноволосую торжественную героиню-подростка, ранее воплощенную Вайноной Райдер и Кристиной Риччи, а теперь Дженна Ортега.
Работы Бертона не вполне выдерживают ту экспозицию, которую обеспечивает шоу такого масштаба. У него нет диапазона и изобретательности Стэнли Кубрика, которого Музей дизайна представил в 2019 году. Что действительно предлагает эта выставка, так это экскурсия по феноменальному творчеству уникального творческого ума, который доставил значительное удовольствие тем, кто сейчас является поколениями. аудитории.
