Григорий Орехов — художник и скульптор, сын выдающегося российского скульптора и академика Юрия Орехова. Он создает масштабные объектные инсталляции, лэнд-арт и паблик-арт проекты, сочетая чистоту формы и выразительный посыл. Автор знаковых работ, в том числе «Агата», «Континуум», первой современной скульптуры Казимира Малевича в одноименном подмосковном парке и завораживающего масштабами и красотой ландшафтного проекта «Эль-Мираж» в Калифорнии. Скульптор также участвует в музейных выставках и ярмарках современного искусства; его работы находятся в собрании Русского музея, ММАМ и частных коллекциях.
- По теме: Индивидуальная инсталляция на дне озера Эль-Мираж от Григория Орехова.
- Давайте поговорим о современной скульптуре. Как это понятие трактуется сегодня?
- «Вся моя работа абсолютно интуитивна: происходит вспышка и появляется идея, которую важно запечатлеть, где бы вы ни находились»
- Форма ваших работ абстрактна. Как оно было сделано и как прочитать в нем высказывание?
- Помимо традиционной монументальной скульптуры в городе теперь появляются временные и объектные объекты. Есть ли разница в подходе к их созданию?
- Многие ваши работы узнаваемы, в том числе и благодаря выбору материалов…
- Какова роль современной скульптуры в городе?
- «Теперь я ближе к специфическим инсталляциям и лэнд-арту. Мне нравится прикасаться к миру, делая масштабные заявления».
- Недавно вы приняли участие в конкурсе StoneArt на создание публичного арт-объекта.
- «Часто предлагают начать с площади в Новой Москве. Я считаю, что это неправильно, надо начинать с центра. Работы должны происходить на сцене в городе, в первом ряду, а не где-то на задворках».
- Что определяет выбор места для паблик-арт-объекта?
- Скульптура становится частью поп-культуры? Где граница между смыслом и формой?
- Самое главное в нашем Телеграмма — для тех, кто спешит
По теме: Индивидуальная инсталляция на дне озера Эль-Мираж от Григория Орехова.
INTERIOR+DESIGN посетил его студию, где когда-то работал отец Григория, чтобы поговорить о пути художника, интуиции, которая ведет его к масштабным проектам, а также о том, что такое современная скульптура и какую роль она играет в городском пространстве.
Давайте поговорим о современной скульптуре. Как это понятие трактуется сегодня?
Прежде всего, современная скульптура – это «современное» искусство. В современной концепции скульптурой считается все, что объемно и трехмерно; в русской традиции оно всегда считалось лишь образным изображением. Но мои работы совершенно не вписываются в то, что считается «скульптурой». В нем важна не образность, а посыл или влияние событий – это главный драйвер творчества.
«Вся моя работа абсолютно интуитивна: происходит вспышка и появляется идея, которую важно запечатлеть, где бы вы ни находились»
Форма ваших работ абстрактна. Как оно было сделано и как прочитать в нем высказывание?
Мне сложно анализировать, но вроде суть читается в единицах. Наши клиенты в основном выбирают искусство, основываясь на эмоциональном восприятии. Но я считаю, что жаловаться стыдно. Могу назвать себя абсолютно счастливым человеком – мне удается создавать абстрактные вещи, которые, возможно, непонятны большинству, но четко воспринимаются коллекционерами. Как мой отец (скульптор Юрий Орехов, народный художник РСФСР — прим. ред.) был жив, он, говорят, сказал: «Гриша, ты меня превзошел». В его время можно было работать исключительно на заказ, но большое количество этих заказов практически не позволяло ему работать на себя. Мои работы предстают как личное высказывание, и только тогда у них появляется свой покупатель, коллекционер.
Помимо традиционной монументальной скульптуры в городе теперь появляются временные и объектные объекты. Есть ли разница в подходе к их созданию?
Одна из последних моих работ — «Континуум» на территории имени ГКБ № 31 им. академика Г. М. Савельева в Москве. Для меня эта работа была одной из самых сложных. Я не знал, что делать, все идеи были буквально «лобовыми». Но я вернулся к самой первой личной ассоциации: зеркало похоже на всеохватывающий взгляд врача, который видит больше, чем любой другой человек. Она же определила и выбор материалов: лекарство для меня — это нержавеющая сталь и стерильные поверхности. Руководитель больницы собрал настоящий художественный совет и ему очень понравилось название работы, которое можно интерпретировать и как медицинский термин. Континуум относится к процессам, которые не являются статичными. Здоровье и любой процесс выздоровления всегда динамичны. Заголовок – важнейший элемент в произведении, тот самый посыл. Ольга Свиблова, курировавшая этот проект, сказала следующее: «Григорий, имя и форма просто идеальны. Этот объект — именно континуум».
Многие ваши работы узнаваемы, в том числе и благодаря выбору материалов…
Работа моего отца всегда включала в себя детали и остатки бронзы; цех был и остается литейным. Я взял эти кусочки, отполировал их и сделал несколько абстрактных вещей. Меня тянуло к зеркальным поверхностям и металлу в целом. Мой отец поощрял все, что я делал, и никогда не критиковал мою работу, хотя и направлял меня к классической скульптуре. Он привозил книги из-за границы, я уже видел Энтони Гормли и узнал о Константине Бранкузи. Для меня тогда это было открытием, я вдруг увидел, что мне нравится и куда я хочу пойти. Для меня Бранкузи — один из самых важных художников, оказавших на меня влияние. Он был примером и ориентиром в том, как я видел себя художником.
Какова роль современной скульптуры в городе?
Речь идет о современной скульптуре в городе, которой у нас сейчас нет. Все памятники посвящены личностям или событиям, это памятники, это наша традиция. Среди современных была «Большая глина» Урса Фишера, но, к сожалению, ее перенесли. Она уже прижилась и выдержала всю критику в свой адрес. Я очень скучаю по современной скульптуре в Москве. Вопреки всем критикам, я называю это скульптурой, потому что для меня, повторюсь, это объемная пластическая форма в любом материале, в любой вариации, даже если она эфемерна.
«Теперь я ближе к специфическим инсталляциям и лэнд-арту. Мне нравится прикасаться к миру, делая масштабные заявления».
Причем сразу оговорюсь, что не обязательно устанавливать их постоянно, ведь каждая вещь должна быть проверена временем. И это всегда будет компромисс между критиками и авторами, которым необходимо высказаться и выставиться. Мое предложение — создать в Москве несколько постаментов, где будет меняться выставка. Тюильри в Париже – лучший тому пример. Там каждый год проходят публичные художественные выставки, но такой бурной полемики нет, потому что все знают, что это временная выставка. Вообще мне нравятся временные проекты, например, театральное представление. Вы это видели и запомнили, это осталось в вашей памяти. Я до сих пор помню работу Урса Фишера «Волна», которая прекрасно дополнила ансамбль Вандомской площади.
Недавно вы приняли участие в конкурсе StoneArt на создание публичного арт-объекта.
Сотрудничество с девелоперами — практически единственный вариант для художников реализовать свое творчество в городе. Потому что это частная собственность, и они могут делать на своей территории все, что хотят. Например, сейчас я выполняю работу в Upside Development, которая будет находиться прямо на главной улице Москвы, но на их территории. Иначе, чтобы разместить что-то в городе, надо пройти через комитет по монументальному искусству Мосгордумы, обязательно найти спонсора, это должен быть подарок Москве — целая процедура. С другой стороны, сейчас много запросов на установку произведений искусства в каком-нибудь жилом комплексе. Но почему? Невозможно создать масштабную работу, имея бюджеты на банальные «малые архитектурные формы». Я за осмысленную и целенаправленную установку современных произведений.
«Часто предлагают начать с площади в Новой Москве. Я считаю, что это неправильно, надо начинать с центра. Работы должны происходить на сцене в городе, в первом ряду, а не где-то на задворках».
Что определяет выбор места для паблик-арт-объекта?
Теперь я ближе к точечным инсталляциям и лэнд-арту. Не только скульптуры, но и проекты, способные преобразить пространство. Мне нравится прикасаться к миру, делая масштабные заявления. Но в то же время существует огромная проблема в его реализации на открытой местности. В наши дни трудно найти нетронутый ландшафт; визуальный шум выявляет присутствие человека повсюду. В поисках места для установки «Мягкой силы» я проехал сотни километров по Франции, пока не нашел именно то место, где природа будет гармонировать с эфемерным объектом: «баррикадой». Ведь это символ альтернативы грубой силе вооруженных конфликтов и катастроф, вызванных антропогенным воздействием на природу. На стадии утверждения находятся два проекта, но это может занять годы. Одним из таких является Steel Shards в Центральном парке Нью-Йорка.
Скульптура становится частью поп-культуры? Где граница между смыслом и формой?
Одна из моих последних работ — функциональная скульптура: лонгборд, которая была представлена на Cosmoscow 2025 на стенде галереи astra. Работа называется «Мираж». Во-первых, он назван в честь района высохшего озера Эль-Мираж в Калифорнии, где я снимал видео этого объекта. Во-вторых, это образ пути, миража, ставшего реальностью. И в этом смысле лонгбординг — мой путь. Скульптура здесь не является частью поп-культуры, поскольку форма и материал служат художественной идее. Лонгборд может существовать как самостоятельный объект, но в контексте произведения он становится носителем смысла, а не образом массовой поп-культуры.
Я всегда спрашиваю себя, куда я иду. У меня с детства очень сильно развита интуиция и я опираюсь на нее в своей работе. С тем же «Континуумом» мои работы абсолютно интуитивны. Происходит вспышка, появляется идея, которую мне очень важно уловить. Потому что он также может быстро испариться за секунду. Я недавно видел интервью Линча, где он говорит именно об этом, о том, что нужно просто понять эту идею и держаться за нее, где бы вы ни находились в этот момент.
