Пекарня и зрелища: интервью с директором Зотов-центра Дарьей Филипповой

Год назад в памятнике конструктивизма – здании бывшего хлебозавода №5 имени советского министра пищевой промышленности Василия Зотова – открылся культурный Зотов Центр. Теперь это место силы Пресни и всей Москвы, точка притяжения для тех, кто интересуется русским авангардом. Режиссер «Зотова» Дарья Филиппова рассказала Альберту Галееву, каково это — вернуть к жизни старые стены и влюбить в искусство весь район.

Об этой теме: Конструктивистская архитектура в Зотов-центре: от реальности к утопии

Что для вас самое важное произошло с центром в этом году?

Мы поняли, что это нужно людям, что то, что мы делаем, не бесполезно. Когда мы решили открыть центр, мы в первую очередь задумались о его значимости. Что это будет? Что здесь можно сделать такого, что было бы чем-то новым и ценным для города? В Москве миллион музеев, арт-центров и галерей. Что еще вы можете сделать, чтобы это не превратилось в очередной «проект»? Вот так мы и подошли к теме конструктивизма. Это уникальное явление, важная часть русского авангарда, имеющая такое же значение для мировой художественной культуры, как, например, Баухаус. В одной только Германии есть несколько мест, посвященных Баухаузу, но в нашей стране ни одно не посвящено конструктивизму. Именно из этого чувства несправедливости все и выросло. Мы пошли проверять эту идею на лидеров арт-сообщества: с Елизаветой Лихачевой, которая тогда была руководителем Музея архитектуры, с Зельфирой Исмаиловной Трегуловой в Третьяковской галерее, с архитектором Андреем Александровичем Черниховым, внуком конструктивиста Якова. Чернихов. Людям, ответственным за важные коллекции, общественные и личные фонды и работающим с нашей темой. Мы нашли ответ.

Потом мы начали думать, как работать, если у нас нет своей коллекции. О чем мы можем говорить, что мы можем исследовать? Стало понятно, что нам нужно сделать много разных выставочных проектов и насытить центр параллельными мероприятиями, раскрывающими нашу тему. Оно оказалось очень востребованным, и это наше самое главное достижение. Теперь мы видим, что людям нужна постоянная выставка, и начинаем об этом думать. Я считаю, что хорошо, что учреждение культуры идет своим путем, но при этом ориентируется на пожелания посетителей.

Каким чудом пекарня сохранилась даже среди этих новых небоскребов?

Пекарня имеет статус памятника культуры регионального значения, что ограничивает возможности застройщиков. Но дело в том, что архитектором этих башен был Сергей Чобан, который позже работал над созданием нашего центра. Еще на этапе разработки проекта жилого комплекса Сергей продвигал идею о том, что пекарня должна стать учреждением культуры. Большое ему за это спасибо. Жители района рассказывали мне разные истории о том, что они хотели здесь сделать раньше: бизнес-центр и фитнес-клуб. Я прекрасно представляю, как в этом фитнес-клубе будет расположен бассейн – по внешнему кругу. Это было бы очень впечатляюще. К счастью, этого не произошло.

В каком состоянии вы получили здание?

Конвейер до нас не дошел. Это автоматическая пекарня инженера Марсакова, здание круглое, именно потому, что здесь был конвейер, он располагался по внутреннему периметру. Когда мы приехали, оборудования уже не было. В середине здания была дыра, через все этажи можно было видеть сверху вниз. Но здание нам сразу понравилось, мы старались ничего с ним не делать, решили сохранить все в том виде, в котором оно сохранилось до сих пор. Это тоже была идея Сергея Чобана: мы пытаемся не ремонтировать кирпич, а производить новую плитку, чтобы заполнить места, где она была утеряна. В выставочном зале только стены и потолки были выкрашены в белый цвет. Помню, на четвертом этаже был деревянный потолок желтого цвета — такой бывает, когда дерево покрывают льняным маслом. Красный потолок, кирпичные стены – выглядело ярко, мне очень понравилось. Но я согласился с Сергеем, что лучше их покрасить в белый цвет, чтобы впечатление было полным. Сейчас у нас на четвертом этаже кино-лекционный зал, там очень уютно.

Выставочные залы вашего центра имеют необычную круглую форму. Ничего особенного на стену, наверное, не повесишь. Да и само здание пекарни, мне кажется, маленькое. Только что, перед нашим интервью, я был на выставке Родченко. Я просто зашел и втянулся, а оказалось, что я уже обошел всю выставку и снова оказался у входа.

Когда мы начинали строительство, нам тоже казалось, что помещение не очень большое. А когда начали делать выставки, наоборот, даже казалось, что этого много. Мы начали теряться среди людей во время экскурсий. Выставка Родченко очень компактная, восемьдесят экспонатов. На предыдущих выставках их было представлено более четырехсот, расположенных на двух этажах. Экспонаты мы размещаем на подставках из металлической сетки, которые можно очень плотно расположить различными способами. Или делаем другую разработку. Но когда комната перенасыщена, людям трудно переваривать пищу. Они устают. В целом это очень обманчивое здание – не такое уж и маленькое.

Я чувствую, что мы живем в эпоху Возрождения выпечки. В том смысле, что, например, в 2000-е все бросились возрождать заводы: «Красный Октябрь», Трехгорную, Даниловскую фабрики. Сейчас то же самое происходит с пекарнями.

Да, мы с коллегами недавно смеялись над этой темой. Мы работаем в хлебозаводе №5, хлебозавод №9 на Дмитровской – это тоже культурное пространство, как и хлебозавод «Левашовский» в Санкт-Петербурге. Я не знаю, почему это происходит. На это здание обратил наше внимание Сергей Чобан; мы специально не искали пекарню. В целом, это глобальная тенденция – адаптировать старые промышленные здания под новые цели. Хотя, если честно, выгоднее строить с нуля. Старое здание необходимо реставрировать, со всем нужно обращаться аккуратно и аккуратно. Это большая работа.

Расскажите, как вы пришли в музейную деятельность. У вас нет классического искусствоведческого образования.

Нет. Более того, никто в моей семье никогда не имел никакого отношения к искусству. Но родители постоянно водили меня в музеи: в Пушкинский, Третьяковскую галерею и везде, где можно, во все остальные. Помню эти очереди в Пушкинском зимой. Они спрятали меня в подземном переходе. Когда подошла наша очередь, один из взрослых подошел за мной: «Все, поехали». Еще у нас дома была большая библиотека — когда мне исполнилось семнадцать, дедушка отвел меня к книгам и сказал: «Ну, я отдам тебе всю свою библиотеку». И я там много читал, без всякого разрешения. По окончании школы я сам начал ходить в музеи. В общем, другого варианта досуга не было — когда мы едем с друзьями или одноклассниками куда-нибудь в центр, это всегда какая-то культурная точка. То же самое происходило и в университетской среде: я учился в Высшей школе экономики. У нас было модно читать, смотреть артхаусные фильмы, ходить в музеи и обсуждать, кто что где видел.

Я учился на факультете социологии. Мне сейчас это обучение полезно: больше половины того, что я вижу в кураторской практике, коренится в социальных и философских теориях, которые я изучал в университете. Так что возвращение в университетскую среду – настолько вдохновляющее, что, окончив факультет социологии, я уже понял, что хочу работать с культурой. Она поехала в Лондон, в Королевский колледж, на программу творческих индустрий. Моя первая работа по возвращении была связана с маркетингом — в Пушкинском музее я участвовал в создании программы «Друзья Пушкина» и новой сувенирной продукции для музея. В целом это был ценный опыт, лучшего места для прихода в нашу профессию, чем Пушкинский музей, наверное, не найти. Там у меня появилось уважение к труду ученых. Это очень важно для режиссера. Я проработал в Пушкинском музее три года, затем перешел на сторону благотворителей, поддерживающих культуру, а после работы в крупном банке стал членом команды ВТБ по культурным проектам. Центр Зотова — один из них и единственный, который не только поддерживает ВТБ, но и развивается сам.

У вас дома есть искусство?

Гравюра и живопись — это вещи, которые я унаследовал от родственников или украл у них случайно. Я пока не стал искать что-то конкретное. Когда я начал работать в Зотовском центре, я увлекся архитектурной графикой и захотел начать ее коллекционировать. Но, как вы уже поняли, я люблю системный подход. То же самое и с коллекционированием: надо сесть, разобраться, поговорить с людьми, которые уже этим занимаются. На данный момент могу сказать, что я мастер собирать ненужные вещи: когда куда-то еду, всегда беру с собой «пылесборники». Ненужные, но забавные вещи. Но красивая. Они создают атмосферу.

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

Source