По крайней мере, на бирже: чему способствует искусство радикальной чистоты формы и дизайна?

1960-е и 1970-е годы дали новое определение тому, что мы можем назвать произведением искусства, а вместе с ним и материалам, используемым для их создания. 1960-е годы стали поворотным моментом для западной культуры, временем протестов и размышлений об устаревших нормах в попытках выработать новые взгляды.

Говоря о минимализме: мы представляем световые скульптуры Дэна Флавина, выстроенные четкими рядами скульптурные объекты Дональда Джадда, композиции Сола Левитта, работы Карла Андре и Фрэнка Стеллы. Противопоставляя свое искусство театральности и эмоциональности абстрактного экспрессионизма, доминировавшего на художественной сцене, минималисты искали суть в радикальной чистоте формы. Для них важна точность, повторение и структура: математические расчеты, а не чувства. Ведь один из классиков минимализма Фрэнк Стелла говорил: «Что видишь, то и видишь». И ничего больше.

Иными словами, минималистические объекты — это не изображение внешней реальности, переживаний или личности автора, они есть именно то, что они есть: блоки, структуры, сети, которые приглашают нас немного по-другому взглянуть на пространство, в котором мы находимся. Это прекрасно иллюстрируется на примере музейной Ротонды: место, где разворачивалась парящая звуковая инсталляция Селесты Бурсье-Мужено, теперь заняли работы Мэг Вебстер, полностью преобразившие главный зал.

Минималистическое искусство требует от зрителя определенных интеллектуальных усилий. Да, форма сама по себе самодостаточна, но тем не менее полнее раскрывается вместе с контекстом. Идея свести произведение к его сути и конкретизировать его до минимума отчасти была вдохновлена ​​русским авангардом. Например, Дэн Флавин создал серию работ под названием «Посвящения Владимиру Татлину»; Роберт Моррис упоминал Татлина и Родченко в своих «Записках о скульптуре», Дональд Джадд писал о Казимире Малевиче и его современниках в своем эссе об авангарде. Совпадение дат не случайно: в 1962 году в англоязычном пространстве впервые была опубликована книга Камиллы Грей «Русский эксперимент в искусстве», ставшая сенсацией.

Работы художников-минималистов превратили галерею в пространство взаимодействия: просто смотреть на работу с одной точки было недостаточно, нужно было перемещаться и исследовать разные углы зрения, чтобы охватить работу в целом. Минимализм бросил вызов существовавшим способам создания, распространения и просмотра произведений искусства, поскольку привел к формированию жесткого элитарного круга, доступного лишь избранным. Строительные материалы заводского изготовления — алюминий и сталь, фанера, оргстекло и акрил — в руках минималистов подчеркивают анонимность авторов и говорят об универсальности и нейтральности создаваемых ими объектов.