Новый мастер пространства: дом открылся на Софийской набережной в историческом здании Кокоревского двора. Институциональный формат с лекциями, библиотекой, книжным магазином и жильем продолжает главную идею десятилетней работы школы: открытое образование. Редактор INTERIOR+DESIGN Анна Уколова рассказала основателю мастер-школы Полине Бондаревой о том, что для нее значит этот проект и что изменилось за 10 лет.
- По теме: Открытие мастеров: собор на Софийской набережной
- Что лично для вас значит магистерский проект?
- В разделе masters:dom собраны значки предметов коллекционирования…
- В кафе представлены коллекционные дизайны Патрисии Уркиолы. В гостиной, библиотеке и кабинете представлены предметы Филиппа Старка, Джаспера Моррисона, Альфредо Хэберли и Бенджамина Юбера. Это очень важно для меня. Дизайн определяет не только вкус, но и ваше общее отношение к жизни и понимание того, как вы хотите жить.
- Что изменилось за 10 лет?
- В последние годы появляется все больше новых арт-ярмарок. Не портит ли столько современного искусства вкус?
- Вторая важная тенденция – децентрализация. Если раньше тон – по темам, тенденциям, повестке – задавали в основном Москва и Санкт-Петербург, то сегодня поражает то, насколько активнее стали регионы. С ростом интереса к подлинному декоративно-прикладному искусству именно региональные сцены становятся сильными игроками и вносят значительный вклад в культуру больших городов.
- Как магистратура работает с региональными грантами?
- Что нового ждать от мастеров в 2026 году?
- Самое главное в нашем Телеграмма — для тех, кто спешит
По теме: Открытие мастеров: собор на Софийской набережной
Что лично для вас значит магистерский проект?
Очень хороший вопрос. В первую очередь речь идет о людях и единомышленниках, о сообществе и развитии. С нами работают преподаватели, у которых я когда-то учился в Санкт-Петербургской Академии художеств, а студенты не только учатся для личностного развития, но и применяют полученные навыки в своих проектах. Когда я вижу реализованные инициативы наших выпускников, я испытываю радость и счастье от того, что десять лет назад я поверил в себя и нашел в себе смелость и силы создать магистратуру, когда подобных образовательных проектов в стране не было.
Идея школы родилась из личного опыта. Первое обучение делает меня юристом, второе — архитектором, а третье — историком искусства. После двух лет тестирования от прохождения физкультуры по непрофильным предметам я понял, что есть огромный спрос на дополнительное образование. Так родилась школа мастеров, что в переводе с английского означает «диплом магистра», с гибким форматом обучения и индивидуальными маршрутами.
Оставление центральной точки у Патриарха – это сознательный шаг к более закрытому институциональному характеру. Мы строим институт, который не только реализует образовательные инициативы и дискуссионные программы, но также участвует в экономических форумах и имеет собственное издательство. При этом для нас принципиальна формула открытого образования: в доме будет библиотека, куда можно просто прийти и поработать, кафе, книжный магазин и две переговорные комнаты. Это наш жест в сторону сообщества: мы ведем общий разговор, два раза в год собираем выпускников, приехавших из региона, делаем совместные проекты в сфере обучения и продолжаем вместе развиваться.
Нам также важен новый для Москвы формат: две квартиры в составе дома. Они позволяют создать живую среду: художники могут жить и работать в резиденции, создавая ту самую «ауру» и энергию, которая пронизывает каждого, кто приходит на лекции. То же самое касается и преподавателей: мы постоянно привозим специалистов не только из Москвы и Санкт-Петербурга, но и из регионов. В результате можно с утра выпить кофе и обсудить проект условно с Мариной Гисич — речь идет о свободе общения и горизонтальных связях. Наша аудитория состоит в основном из взрослых и мастеров: для нас глупость – это выстраивание диалога на всех уровнях – между слушателями, преподавателями, экспертами и практиками – в рамках одного общего живого института.
В разделе masters:dom собраны значки предметов коллекционирования…
Я лично сторонник русского дизайна. В проекте хлебозавода «Левашовский» всю мебель поставили российские бригады — от «Яратама» до студии «Аннки». Но важно отметить, что партнером мастеров стал наш друг Andreu World из Испании :dup: Егор Зайцев, который семь лет назад был нашим учеником, сегодня возглавляет компанию в России. Все предметы в доме были разработаны Филиппом Старком, Патрисией Уркиолой и другими иконами коллекционного дизайна, что меня, как человека, понимающего это, бесконечно восхищает. Для нас важно показывать как современное искусство – важных художников галереи в наших лекториях в Москве и Санкт-Петербурге, так и важные имена в дизайне. Таким образом, мы узакониваем как современное искусство, так и дизайн в хорошем смысле, исходя как из исторического, так и из современного контекста.
В кафе представлены коллекционные дизайны Патрисии Уркиолы. В гостиной, библиотеке и кабинете представлены предметы Филиппа Старка, Джаспера Моррисона, Альфредо Хэберли и Бенджамина Юбера. Это очень важно для меня. Дизайн определяет не только вкус, но и ваше общее отношение к жизни и понимание того, как вы хотите жить.
Что изменилось за 10 лет?
Появление новых технологий и опыт пандемии ставят задачи, которые мы сразу же отражаем в образовательных программах. Главное отличие — мобильность: мы быстро адаптируем программы под текущие нужды и привлекаем современных специалистов, чего для крупных вузов добиться сложно. Когда мы три-четыре года назад выходили на московский рынок, основной спрос был на арт-менеджмент, но сейчас явно наблюдается сильный интерес к базовым знаниям, особенно к современному искусству и фундаментальным курсам истории искусства – от античности до современности. Интерес к фольклору, философии и предметам коллекционирования растет, аудитория сместилась от молодых к более зрелым слушателям, которым нужна структурированная основа для реализации собственных проектов.
Мы постоянно расширяем контент: добавили курс по истории фольклора и работе с ним в современных проектах, ранее — блоки по дизайну и работе в творческой среде. Особое направление — философия: курс успешно преподается в Петербурге уже три года и собирает 30–40 человек. Мы структурируем программы так, чтобы слушатели могли, например, соединить философию с литературой и искусством, видя один контекст – научные открытия, философские идеи, влияние на творческую элиту и интеллигенцию – и формируя целостный взгляд на культурный процесс.
В последние годы появляется все больше новых арт-ярмарок. Не портит ли столько современного искусства вкус?
Я за здоровую конкуренцию и считаю, что увеличение количества проектов помогает арт-рынку выработать свои правила игры. Помимо крупных профессиональных выставок и ярмарок, таких как Cosmoscow, издание каталога является для меня важной инициативой: он взял на себя в хорошем смысле более кураторскую, концептуальную роль. Да, ярмарка меньше по масштабу, но она уже стала сильнее и имеет свое уникальное видение. Ситуация аналогична петербургской ярмарке портового искусства в Севкабеле. Изначально его не воспринимали всерьез, скорее, как часть развлекательной инфраструктуры для широкой аудитории, но со временем он «сделал свое дело»: мы действительно находим там много новых имен, и это работает. Это учитывают и многие московские галереи: раньше мы ориентировались в основном на выпускные показы Академии. Штиглиц, сейчас мы ездим на такие ярмарки и видим результаты уже реализованных проектов – это очень ценно.
Я бы сказал, что вопрос «вкуса» сегодня больше связан с работой с бизнесом. С одной стороны, бизнес-сообщество активно поддерживает художников, инициирует коллаборации, начинает видеть в этом ценность и готово инвестировать. С другой стороны, зачастую отсутствует экспертиза и понимание внутренних процессов: как формируется арт-рынок, как строятся отношения с галереей, как работают регламенты, которыми занимается, например, Ассоциация галерей. На этом фоне крупные вливания в молодого художника могут привести к обвалу рынка. Художник, у которого нет происхождения – участия в ярмарках, выставках, уже не желает возвращаться к прежнему вознаграждению, с которого он начинал после разового крупного сотрудничества. В результате получается эффект пузыря. Все развивается по спирали: вначале большой бум, авторов много, но не у всех за этим стоит стабильная инфраструктура.
Вторая важная тенденция – децентрализация. Если раньше тон – по темам, тенденциям, повестке – задавали в основном Москва и Санкт-Петербург, то сегодня поражает то, насколько активнее стали регионы. С ростом интереса к подлинному декоративно-прикладному искусству именно региональные сцены становятся сильными игроками и вносят значительный вклад в культуру больших городов.
Как магистратура работает с региональными грантами?
Работа с регионами — большая часть нашей миссии. Мы являемся не только образовательным партнером Ярмарки современного искусства «1703» в Санкт-Петербурге, где уже три года ведем программу в рамках ярмарки и ее годового цикла. В Москве мы также готовим дискуссионные программы для Cosmoscow и Blazar: они посвящены медиа, новым технологиям и издательским практикам, которые сейчас становятся для нас важным и активным направлением. В этом году мы выступили партнером ярмарки СКАН в Красноярске и полностью организовали образовательную программу. Для нас это означает не только работу с местным контекстом, но и возможность создать новую аудиторию в Интернете. За год более 200 студентов прошли онлайн-курс — от дизайна до ресторанного и пищевого бизнеса. Примечательно, что двое наших выпускников уже запустили собственные стипендии: один в Минске, второй на Кипре. Это просто иллюстрирует, как может развиваться региональная экспертиза – не для того, чтобы испортить вкус, а для того, чтобы улучшить местную ситуацию.
Что нового ждать от мастеров в 2026 году?
В следующем году мы продолжим сотрудничество с региональными художественными ярмарками и книжными фестивалями. Мы активно развиваем работу с компаниями: персональные библиотеки, резиденции художников для разработчиков, образовательные программы для сотрудников. Мы предлагаем арт-консультацию для отеля в Балаклаве, объединяя опыт из разных областей. Говоря о резиденциях: я особенно горжусь междисциплинарной художественной резиденцией, которую мы провели в Комарово прошлым летом. Это был формат, в котором сосуществовали видео, керамика, стекло, живопись и графика. Итоговая работа дала очень интересный «стереоэффект» благодаря самым разным носителям. Мы хотим продолжать в этом направлении: работать не только с художниками и графиками, но и с композиторами, но и с текстами.
Второй год вместе с Ad Marginem мы организуем книжный фестиваль в хлебозаводе «Левашовский» в Санкт-Петербурге, а следующей весной впервые проведем его в Москве. Партнерами являются Дом творчества писателей «Переделкино» и большинство ведущих издательств. Но важным направлением на 2026 год является издательское дело.
