Познакомьтесь с Кевином Иланго, первым научным сотрудником Нарвала по искусству и дизайну.

Кевин Иланго родился в семье военного на юге Индии и привык много передвигаться. Теперь он вспоминает свою молодую жизнь как нечто размытое, как монтаж сцен, которые складываются в необыкновенную жизнь обычного армейского парня.

«Некоторые из мелочей, которые я действительно помню, — это погоня за змеями жарким летом в Коимбаторе, обучение плаванию в Фаридабаде, стрельба из АК-47 в возрасте четырех лет и потеря пути из школы в тумане Дели», — вспоминает Кевин. .

В жизни, полной снимков, которые рассказывают большую историю, возможно, неудивительно, что юный Кевин обнаружил, что его тянет к творческим занятиям. К счастью для нас здесь, в The Narwhal, семья Кевина воспитала своего молодого художника, который присоединился к нашей команде на трехмесячную стажировку в области искусства и дизайна.

Таланты Кевина уже привнесли новое измерение в наше повествование, в том числе благодаря динамическим иллюстрациям линий электропередачи, извивающихся через северный Онтарио, и яблок Оканагана, снесенных с дерева порывом ветра.

Я сел с Кевином, чтобы узнать больше о извилистой тропе, которая привела его к нашей капсуле.

Что привлекло вас в мир искусства и дизайна?

Младшая сестра моей матери Вимла, художница и педагог-самоучка, познакомила меня с декоративно-прикладным искусством, когда мне было около пяти лет. Каким-то образом она поняла, что я предпочитаю рисовать и бумажные флейты для школьного спектакля, чем проводить вечера, гоняя мяч.

Мы не были семьей, которая действительно принадлежал в искусстве, так как мой отец пошел в армию в очень молодом возрасте, и отец моей матери тоже был в армии. Тем не менее, от рисования картинок до заплетения волос и написания 250-страничного, наполненного ненормативной лексикой фанатского продолжения до Криминальное чтиво когда мне было 12, мои родители всегда поощряли меня к творчеству.

Вы упомянули, что большую часть своего становления вы провели в Чехии. Как это произошло?

Непостоянство местоположения моего детства прекратилось, когда мне было 10 лет, из-за непредсказуемого восьмилетнего пребывания в Чехии (ныне Чехия). Первые три года были связаны с тем, что мой отец работал атташе по вопросам обороны в посольстве Индии, а остальные пять — с ролью моей матери в качестве преподавателя в международной школе, которую я посещал и которую в конечном итоге окончил.

В то время как мои родители поддерживали прочные отношения с Индией, чтобы убедиться, что мы не теряем связь со своими корнями, пребывание в чужой стране в течение почти десяти лет подряд, в то время как почти каждый год до этого я переезжал в разные города в моей стране, было очень резким сдвигом. , и я думаю, тот, который превратил меня в фаната истории, которому всегда было любопытно узнавать, сравнивая. Для меня было большим событием осознать, что все население Чешской Республики по-прежнему чуть ниже населения города Дели.

Из всех привилегий, которые дал мне международный образовательный опыт (в том числе возможность проявить себя странным смуглым ребенком в то время, когда это, несомненно, было гораздо труднее для любого из моих друзей в Индии), та, что из Праги, до сих пор имеет Всплеском в моей жизни и карьере стало присутствие моего учителя истории из Ванкувера, который не только завалил меня дополнительными заданиями, но и привил мне любовь к кино. Ее знание города и общее любопытство каким-то образом с годами проникли в меня через ее методы преподавания, и она всегда оставляла мне возможность «бросить вызов предпосылкам вопроса».

Когда вы впервые увидели искусство и дизайн как карьеру?

У меня не было возможности серьезно взаимодействовать с искусством и дизайном до тех пор, пока я не получил степень бакалавра истории, когда я начал карьеру в кинопроизводстве и оказался помощником кинокуратора на крупнейшем кинорынке Южной Азии, Film Bazaar. Начало работы над каталогами фильмов, контентом веб-сайтов, маркетинговой графикой и программным обеспечением для просмотра библиотеки фильмов каким-то образом изменило мои цели в творческой карьере, и я решил, что нашел больше целей в графическом дизайне. Это привело к изучению художественного направления в институте коммуникаций, затем к работе в фирме, занимающейся маркетинговыми коммуникациями, и, в конечном итоге, к должности графического дизайнера в длинном журнале повествовательной журналистики.

Вы работали в моем любимом индийском журнале всех времен — The Caravan. Можете ли вы рассказать мне о некоторых наиболее интересных работах, которые вы там проделали?

Работа в «Караване» принесла мне ряд полезных впечатлений, некоторые из которых, как я даже не предполагал, найдут место в мире журналистики. Например, в первый же месяц я создал четыре графитовых портрета для профиль ведущих деятелей тамильской новой поэзиинедостаточно представленное литературное движение на региональном языке, расположенное в родном штате моего отца Тамил Наду. Для меня это было очень важно, потому что я никогда не предполагал, что этот случайный навык (который, как я всегда чувствовал, принадлежал исключительно изобразительному искусству) сыграет роль в журналистике, и все же просто потому, что тамильская поэзия и ее создатели так последовательно игнорировались в национальный дискурс искусства и эстетики, отсутствие фотографий привело к возможности иллюстрировать.

Умение рисовать также позволило выполнить множество быстрых итераций по дизайну обложек, предварительным эскизам, которые помогли в художественном руководстве нанятыми иллюстраторами, а также создать быстрые черновики для иллюстраций, которые я добавлял сам. Из этой смеси, иллюстрирующей Теневой запрет Facebook кашмирского активизма после отмены статьи 370изображая лидер гондов Конституция Маркаманимация кавер «In Sua Causa» за июль 2019 года. приступаем к дизайну экспериментальные макеты для фоторепортажей и создание интерактивных веб-частей для «Modi Meter» были одними из самых полезных проектов за время моего пребывания там.

Как, по вашему мнению, дизайн может помочь развитию журналистики?

Я ненавижу прибегать к афоризмам, чтобы ответить на подобные важные вопросы, но начнем. Один из моих первых наставников в области рекламы однажды очень резко разграничил искусство и дизайн, заявив, что «художники разговаривают сами с собой, дизайнеры разговаривают со всеми». Я знаю, что на практике эти категории более размыты, но разделение этих двух дисциплин помогло мне кое-что понять о целях, которым служит дизайн, и о том, какую роль он может играть в журналистике.

Не для того, чтобы снова вернуться к моему времени в «Караване», но поскольку самый первый выпуск, над которым я работал, был посвящен движению MeToo в Индии, это, пожалуй, самый яркий пример в моей голове того, как дизайн дополняет журналистику, поскольку он представляет собой уникальную задачу. в том, как проектировать с соблюдением этики и чувствительности в представлении.

Проблема провел три длинных рассказа в нем подробно описаны рассказы женщин, переживших притеснения и нападения на своих рабочих местах. Танви Мишра, тогдашний креативный директор, принял уникальное решение использовать только одну фотографию преступников в каждой из историй, а произнесенные слова выживших будут использоваться в качестве увеличенных цитат, так что сам текст станет изображением. . Помимо любого красивого брендингового проекта, с которым я когда-либо сталкивался, это был первый раз, когда я увидел, как дизайн выходит за рамки того, чтобы вещь выглядела хорошо. Дизайн здесь дополнял амбиции журналистской деятельности, влиятельные лица были привлечены к ответственности и были единственными, чьи лица могли встретиться читатели, а многие люди, которые выдержали ожидаемую патриархальную реакцию, хотя все были упомянуты поименно, были представлены только через их слова.

Однако, говоря в широком смысле, журналистика не всегда дает решения, но она выполняет очень важную работу по диагностике, и делает это, вовлекая общественность путем передачи знаний и приглашения ее к совместному созданию знаний. Он также стремится говорить со всеми, и вместе с дизайном он делает то, что я считаю очень важным: он производит что-то ценное просто потому, что позволяет получить доступ и понять себя наибольшему количеству людей в данный момент.

Что вас волнует в возможности воплотить это видение в «Нарвале»?

Возможность применить свой подход к дизайну в «Нарвале» — это возможность для формирования практики. В духе репортажа здесь приоритет отдается разумному сообщению критической информации, а также жизнеутверждающим, воодушевляющим историям. Как новостная интернет-организация, The Narwhal имеет уникальные возможности для использования новых медиаформатов в журналистике, исследовать которые мне очень интересно. Кроме того, репортеры The Narwhal действительно рассказывают о принципах организации, касающихся глубокого погружения в их биты, и о том, что они могут даже сильно отличаться друг от друга. Например, Эмма Макинтош следит за деньгами в целях зеленой экономики Онтарио или Мэтт Симмонс ведет онлайн-дискуссию о будущем лесных пожаров Британской Колумбии. Нарвал побуждает как посмотреть еще раз, так и посмотреть глубже, и я с нетерпением жду возможности привнести в это элементы дизайна.

Представьте, после недели создания красивых вещей у вас есть свободный вечер пятницы. Чем ты увлекаешься?

Рамен и мелодраматический фильм. Я не знаю почему, потому что Рамен в Торонто — это не тот жареный Рамен, к которому я привык в Индии, а хорошая тарелка суповой лапши с яйцом, свининой и бок-чой, и мой сотый просмотр Гангубай Катьявади действительно попадает в точку.