Одна из особенностей театра — его непосредственность: важно оценить спектакль, потому что действие происходит здесь и сейчас. Редкие видеокадры способны передать суть музейного жанра; любая форма выставки бесполезна в театре. Вот почему в театре особую роль играют нюансы и детали, и иногда имеет значение не то, что можно услышать со сцены, а то, что скрыто тишиной, паузой и недосказанностью.
Предмет: 10 самых красивых театров мира
Визионерская игра тем более важна в театре: артисты театра всегда привлекали особое внимание исследователей, а процесс создания спектакля часто воспринимается широкой публикой как таинство. INTERIOR+DESIGN изучил закулисные сцены репетиций спектаклей и проектов, посвященных современному театру, в попытке понять, как этап масштабной подготовки влияет на результат: создание мира одновременно реального в его «здесь и сейчас» и иллюзорного. .
Театр Наций. «Отцы и дети»
В конце сезона Театр Наций организовал премьеру о бунте молодежи. Спектакль «Отцы и дети» по повести Тургенева поставил режиссер Семен Серзин, известный широкой публике как автор фильма «Человек из Подольска» и сыгравший роль Михайлова в фильме «Лето». . Его новая театральная работа посвящена условному времени перестройки и теме выбора пути.
В ролях: Народный артист России Петр Семак, Заслуженный артист России Виталий Коваленко, Заслуженный артист России Владимир Майзингер, Сергей Волков, Геннадий Блинов, Ирина Старшенбаум, Ольга Лерман, Александра Бортич и другие.
Электротеатр Станиславский. «Октавия. Трепанация»
Завершает театральный сезон культовый спектакль «Октавия. Трепанация» режиссера Бориса Юхананова несколько дней была доступна зрителям в виде полноценной инсталляции. Его уже нет, но билеты на спектакль придется искать на сайте театра. Однако художественное значение самой оперы таково, что даже спустя годы после ее премьеры ее нельзя обойти стороной в разговоре о визионерском творчестве. Художник-постановщик — Степан Лукьянов, а за видеоконтент для светодиодной панели, установленной в декорациях огромной головы Ленина, и выразительной компьютерной графики, передающей внутренний мир тирана, отвечал один из крупнейших современных видеохудожников Илья Старилов.
Кстати, здесь, в Электротеатре, можно увидеть еще три постановки, в которых работа артистов играет особо важную роль. Для оперного сериала «Бурильщики», десятикратного номинанта на «Золотую Маску», Илья Старилов анимировал серию графических работ Бориса Юхананова; в грустной сказке «Сверчок» в лесу-трансформере обитают существа, придуманные художницами Марией Трегубовой и Евгенией Панфиловой. Трилогия «Синяя птица» — еще один пример постановки, в которой видеоконтент играет ключевую роль. Все самолеты так или иначе задействованы в постановке, создавая единое иллюзорное пространство, населенное не только актерами, но и 3D-персонажами. Автор решения, как всегда, Илья Старилов.
Кроме того, Электротеатр Станиславский — один из немногих, кто регулярно работает с жанром тотальной инсталляции и предлагает различные способы общения со зрителем, включая работу с выставочным пространством на первом этаже здания, открытые репетиции и другие форматы. которые можно найти в социальных сетях.
Штаб-квартира Эрмитажа. «Русский балет. Предложение Дега»
Не спектакль, а фотовыставка о театральном мире, открывшаяся в конце июня в Главном штабе Эрмитажа. Акцент делается на эстетике русского балета и авангардной интерпретации классики. Все работы одного фотографа — Юрия Молодковца, то есть, по сути, это персональная выставка главного фотографа Эрмитажа. Местами съемок стали репетиционные залы Михайловского и Мариинского театров, сцена Эрмитажного театра и классы Академии русского балета имени Вагановой.
Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства. «Никогда не правдоподобно»
Новые имена среди артистов театра появляются не так часто. Вадим Тишин — современный междисциплинарный художник и дизайнер, создающий театральные костюмы и иллюстрации. Проект «Невероятное» начинался как перформанс с Ольгой Цветковой, затем перешел в фотоискусство, а совсем недавно в петербургском Музее театрального и музыкального искусства был показан одноименный фильм.
Платья «Любовь», «Ничто», «Гора», «Змея», «Персефона» и другие были анимированы через экран Вадимом Тишиным, чтобы раскрыть визуальную драматургию театрального костюма и придать ему пространственно-пластический контекст. Среди других последних работ автора текстильный объект «Серафим», «Незабудка», «Видимый и несвободный» и другие.
Ассоциация МЕД. «Шинель М»
Новый проект Юрия Смекалова, в котором он выступил генеральным продюсером, режиссером и хореографом спектакля. Идея постановки основана на соединении гоголевской «Шинели» с режиссерским методом Всеволода Мейерхольда, называемым биомеханикой. Более того, в пьесе фигурирует и герой Всеволода Мейерхольда. Эта концепция возникла во время работы над декорациями, зародившимися в эстетике конструктивизма и относящимися к 1920-м годам. А символический смысл спектакля – о преодолении обстоятельств и внутренних слабостей посредством любви и мечты.
Роль режиссера Всеволода М. исполняют Илья Дель и Иван Батарев (Театр Ленсовета), его возлюбленную Зинаиду Р. — Лаура Пицхелаури (Театр Ленсовета) и Елена Калинина (Приют Юмориста), Акакию Башмачкину — Виталий Куликов (Театр Ленсовета) и Виталий Гудков (Театр Литейный), Портной — Юрий Смекалов и Олег Габышев (Театр балета Бориса Эйфмана), Старый Капюшон — независимые танцовщики Александр Челидзе и Роман Андрейкин, заглавную партию Шинельного Кота исполняют Мария Ширинкина и Дарья Ионова (Мариинский театр) ).
Быть вдохновленным В контакте с с нами
