R & Company исследует американский дизайн и ремесло на трехгодичной выставке Objects: USA

Попытка дать определение дизайну в сегодняшней Америке — «масштабная задача», признает Р и Компания соучредитель Эван Снайдерман. Но именно это нью-йоркская галерея намеревалась сделать в своей последней выставке Objects: USA, которая откроется в пространстве Tribeca 6 сентября 2024 года. Этот крупный обзор американского объектного производства включает более 100 работ 55 художников, дизайнеров и студий и направлен на контекстуализацию постоянно размытых границ искусства, дизайна и ремесла в то время, когда иерархии между этими дисциплинами рушатся, а коллекционный дизайн становится все более желанным для более широкой аудитории.

Концепция выставки основана на крупной выставке, которая состоялась в Американском музее ремесел (ныне MAD) в 1969 году и объединила более 300 художников, положив начало карьере многих известных сегодня талантов. R & Company возродила эту идею в 2020 году к 50-летию, работая с сокураторами Гленном Адамсоном и Эбби Бэнгсер, а затем решила превратить ее в трехгодичную серию, освещающую самых инновационных и раздвигающих границы производителей страны. «Мы хотели, чтобы Objects USA не просто жила как эта историческая выставка, но и возродилась как передовой обзор современного дизайна, с идеей, что мы будем приглашать разных кураторов для каждой итерации этой выставки, чтобы продвигать ее вперед», — рассказывает Снайдерман Wallpaper*. «Речь идет об общей картине и о том, как мы можем создать более широкий разговор о дизайне и о том, что происходит в нашей области».

При участии Адамсона в качестве консультанта издание 2024 года курируют приглашенные кураторы Анжелик Вискаррондо-Лабой и Келли Риггс. Вместо того чтобы организовывать работы по дисциплине, материалу, технике, местоположению или визуальному стилю, дуэт сгруппировал их в семь архетипов, которые, по их мнению, суммируют основное намерение или позицию их создателей. Хотя они указывают, что несколько художников охватывают несколько категорий, этот метод объединения более широких тем привел к терминологии, которая требует от посетителей более глубокого размышления о причинах создания, и экспозиции, которые кажутся динамичными, но неожиданно связными. «Быть ​​увлеченным объектами — значит быть увлеченным почему «Люди создают объекты», — говорит Риггс. «Поэтому мы хотели добраться до сути действий, стоящих за созданием, до призыва к творчеству, и мы начали изучать закономерности, которые возникали на основе этого мышления».

Выставка занимает все три уровня галереи R & Company, даже проникая в офисные и кладовые помещения, а архетипы выложены в последовательности, чтобы посетители могли проследить связи и наложения между ними. Каждому из них присвоен определенный мягкий оттенок, который окутывает стены и подиумы выставочных зон и соответствует главам в прилагаемой книге. Все выставленные работы продаются.

Повторяющиеся темы на протяжении всего шоу включают аморфные, кляксообразные формы, которые, по словам Риггс, типичны для ностальгии миллениалов по эпохе Y2K. «Я думаю, мы ностальгируем по оптимизму, поэтому мы вспоминаем все эти формы, очертания и поверхности, которые представляли новое тысячелетие таким образом, что это казалось крутым, а не мусорным баком, которым оно оказалось», — размышляет она. Эту Nickelodeon-изацию дизайна можно увидеть в работах Джоли Нго, Луам Мелаке, Мэтью Сёса, Миши Кана и многих других.