Нью-йоркская галерея R & Company собрала коллекционные работы 55 современных художников и дизайнеров со всей территории Соединенных Штатов.
Выставка «Объекты: США 2024» является второй частью серии трехгодичных выставок галереи, посвященных текущему состоянию практики коллекционного дизайна в стране.
В шоу затрагиваются такие темы, как возрожденные ремесленные традиции, эксперименты с материалами, политическая нестабильность, ухудшение состояния окружающей среды и культурное присвоение.
На выставке представлены дизайнеры, представляющие разные поколения и слои общества, в том числе: Минджей Ким, Чэнь Чэнь и Кай Уильямс, Роберто Луго, Кэти Стаути Хью Хейден.
«В последние годы коллекционный дизайн все больше проникает в общественное сознание, отчасти благодаря разнообразию людей, которые принимают ручную работу и продвигают ее в новых направлениях», Р и Компания сказал.
«Objects: USA» предлагает проницательное исследование формальных инноваций и концептуальных мотивов, формирующих особый и разнообразный ландшафт современного создания объектов».
По данным галереи, многие художники и дизайнеры не поддаются простой классификации и бросают вызов общепринятым границам между искусством и дизайном.
Кураторами выставки выступили писатели и историки Анжелик Вискаррондо-Лабой и Келли Риггс, которые решили представить работы тематически через несколько «архетипов».
«После длительного периода изучения того, что мы считаем одними из самых интересных работ, созданных сегодня, мы взялись за сложную, но захватывающую задачу — найти связующее звено между 55 уникальными практиками», — сказал Вискаррондо-Лабой.
«Появилось семь архетипов, которые предоставляют динамичный способ исследования создания объектов не только в рамках этой группы, но и в будущем».
Группы организованы под заголовками «Искатели истины», «Взломщики кодов», «Бетатестеры», «Судные дни», «Инсайдеры», «Хранители» и «Посредники».
Раздел «Искатели истины», демонстрирующий таланты, которые поддерживают и находят новое применение традиционным ремеслам, включает работы художника по дереву из Лос-Анджелеса. Ник Джелормино и керамист из Нью-Мексико Лонни Виджил.
Группа Betatesters объединяет художников и дизайнеров, которые экспериментируют с этими техниками и раздвигают границы возможностей материала.
В качестве части этого «архетипа» представлен дизайнер из Хьюстона Джойс ЛинКонцепция Wood Chair от , созданная с использованием МДФ, эпоксидной смолы и масляной краски. Она демонстрирует ее продолжающееся исследование того, как границы между тем, что люди считают естественным и искусственным, могут быть размыты.
Раздел «Судный день» посвящен тому, как таланты решают проблемы сегодняшней политической поляризации и антиутопической тоски.
Работа под этим антиутопическим заголовком включает в себя работы дизайнера из Бруклина Райан Декеркоторый создает графические работы из таких материалов, как стекловолокно, смола и алюминий (например, «Дырявый мочевой пузырь»), чтобы прокомментировать развитие таких технологий, как виртуальная реальность, и роль видеоигр в нашей жизни.
Группа Insiders исследует, как дизайн может решать проблемы домашнего пространства и как это влияет на человеческий опыт, особенно во время карантина во время пандемии Covid-19. Среди дизайнеров в этой категории был Хью Хейден, который представляет «неожиданные вмешательства» в повседневные предметы, такие как детские кроватки.
Конголезско-бельгийский дизайнер из Бруклина Ким ПродюсерКушетка Bina от 's была сгруппирована в разделе Codebreakers. Она демонстрирует, как дизайнеры включают в себя различные формы из разных культурных источников.
«[Mupangilaï’s] «Отдельный корпус мебели пропитан личными историями, охватывающими материалы, символизирующие ее конголезское происхождение и детство в Европе», — заявили в R & Company. «Ее элегантные, органичные формы раскрывают историческую и современную сложность идентичности и опыта, поскольку зритель наслаждается деталями».
Раздел «Хранители» включает уникальные проекты, скульптуры и инсталляции художников и дизайнеров, которые используют эти средства для исследования того, как люди устанавливают культурные и межличностные связи.
«Архетип» Посредника подчеркивает дизайны, которые помогают людям находить общий язык с окружающей средой и наследием, например, созданные в Чикаго. Норман Тиг.
«Многогранная практика Нормана Тига [architecture, installation, and object design] «Вдохновением для него послужил район Чикаго Саут-Сайд и более широкая африканская эстетика», — заявили в R & Company.
Кресло-качалка Africana, изготовленное с использованием липы, отделки под черное дерево, и кожи, а также традиционных техник резьбы и прошивки, сочетает в себе отсылки как к западному, так и к африканскому воспитанию Тига, но Тиг преподносит их в современной форме.
Также представлен в рамках секции «Посредник», художник из Лас-Вегаса Джастин Фавела вновь адаптирует пиньяту как важный символ латиноамериканской идентичности как в натюрмортах, так и в нарисованных объектах в натуральную величину, таких как велосипеды с низкой посадкой.
По словам Риггса, идея заключалась в том, чтобы использовать эти группировки как способ подчеркнуть всю сложность американского коллекционного дизайна и предложить свежий взгляд на то, как концептуальные и самовыражающие объекты вписываются в более широкий культурный диалог; как эти проекты могут быть одновременно функциональными и использоваться для комментирования различных аспектов современного американского общества.
Автор фотографии — Логан Джексон.
Objects: USA 2024 проходит с 6 сентября 2024 года по 10 января 2025 года в Нью-Йорке. Для получения дополнительной информации о выставках, лекциях и ярмарках в области архитектуры и дизайна посетите Dezeen Events Guide.
