Возвращаясь в шестой раз, EDIT Napoli снова привлек внимание независимых дизайнеров, представив более 100 креативщиков и семь инсталляций по всему городу.
РЕДАКТИРОВАТЬ Неаполь вернулся в этом месяце со своим шестым изданием, в котором представлены инсталляции в престижных местах по всему городу, такие как ретроспективная выставка работ из коллекции iMaestri Кассины, разработанная Чарльзом Ренни Макинтош. Фотография: Студия Эллер
Слова Родди Кларка
Очарование и притягательная динамика города, исходящие от трехдневной ярмарки дизайна, РЕДАКТИРОВАТЬ Наполи вернулся с талантом, элегантностью и стилем. Событие состоится в начале этого месяца (11й -13й Октябрь), она собрала более 100 дизайнеров в центре ярмарки, Archivio di Stato, а также представила семь КУЛЬТ инсталляции, проводимые в престижных локациях города. Ярмарка снова сосредоточилась на независимых дизайнерах со всего мира, а различные сотрудники собрались вместе для проведения уникальных показов, организованных по всему городу.
Кураторы EDIT Napoli Домитилла Дарди и Эмилия Петруччелли. Фотография: Студия Эллер
EDIT Napoli — это освежающая альтернатива более авторитетным и часто подавляющим выставкам дизайна, которые остаются заметными в отраслевом календаре. Это сознательно курируемое мероприятие, которое проводится с намерением и целью благодаря приверженности и видению его основателей; Домитилла Дарди и Эмилия Петруччелли. А поскольку мероприятие прославляет творчество и культуру региона, а также дизайн, представленный в нем, синергия между глобальным творчеством и местным повествованием придает ежегодному мероприятию дополнительную живость. «Город был современным на протяжении всей своей истории, — говорит Дарди, — именно потому, что он связан с международным сообществом. Доказательством тому являются многочисленные интеллектуалы из-за границы, которые со временем обрели здесь свой дом». Благодаря глобальному разнообразию, представленному в представленных талантах, это способствовало возникновению множества диалогов по поводу каждого проекта и установки. «Спустя шесть лет после первого выпуска, мы с гордостью можем сказать, что всегда верили в этот город и видели его потенциал», — комментирует Петруччелли, а также говорит о последовательном 20-процентном росте числа экспонентов, который происходит из года в год. «События, компании и инициативы, которые тяготеют вокруг этого, являются подтверждением этого».
Наше внимание привлекло множество проектов, инноваций и талантов, вот шесть основных моментов, которые дают представление о творческом потенциале, который был продемонстрирован:
Балерина от M'ama edizioni
Под руководством дизайнера интерьеров Федерики Зама, итальянского мебельного бренда. Мама издания была создана в 2023 году как дополнение к уже существующей интерьерной студии дизайнера M'ama interni+. В этом году Зама представила свое последнее творение Ballerina — модульный кухонный остров из нержавеющей стали. Вращающийся остров, построенный вокруг центральной цилиндрической раковины, предназначен для использования в помещении или на открытом воздухе благодаря свойствам материала и адаптируемой конфигурации. Эта система, идеально подходящая для временного проживания и использования в помещении и на открытом воздухе, позволяет нам переосмыслить кухню как пространство, которое может быть гибким, личным и игривым. В сочетании с юбкой-шторой, размещенной на направляющей по краю острова, ее ориентированный на будущее дизайн и современная эстетика, безусловно, оставили положительное впечатление.
Ballerina от Federica Zama — это модульный передвижной кухонный остров, предназначенный для использования внутри и снаружи помещения. Фотография: Студия Эллер
Родовой этикет Катерина Роппо и Инкальми
Этот совместный исследовательский проект художников представлен в музейном комплексе Санта-Мария-делле-Аниме-дель-Чистилище в Арко. Катерина Роппо и итальянская студия Успокоиться стал ярким событием трехдневного мероприятия. Текстильные изделия Роппо, вдохновленные актом дыхания, вывели ее практику в новом направлении благодаря опыту Инкальми. Покрывая свои творения медью, которая затем приобретала форму текстиля, в результате создавались скульптурные произведения, которые, казалось, имели движение ткани, но были твердыми по форме. Благодаря сочетанию материальности и процесса эти изысканные творения казались живыми только для того, чтобы еще больше улучшиться в обстановке, в которой они были помещены.
Сотрудничество Катерины Роппо и Incalmi раздвинуло границы инноваций в материалах, в результате чего появились статичные произведения искусства, визуально напоминающие движение текстиля. Фотография: Студия Эллер
Инсталляция Хрустального Цветка Люси Клаудия Подрабска
Наряду с серией из 14й Стеклянные бокалы в стиле века, чешский дизайнер. Люси Клаудия Подрабска продемонстрировала часть своей инсталляции из хрустальных цветов, которая предлагала зрителям рассмотреть экологические ловушки цветочной индустрии через волшебное взаимодействие света и формы. Размещенные внутри зеркальной стальной основы, изящные цветы из граненого стекла контрастировали с индустриальной формой основы, подчеркивая тонкий баланс между природой и коммерческим миром, в котором мы живем. Продуманный, провокационный и изысканный, он стал напоминанием о том, как искусство и дизайн могут конструктивно поднять осведомленности и внести ценный вклад в изменение.
Люси Клаудия Подрабска продемонстрировала часть своей инсталляции «Хрустальные цветы», которая намекает на экологические проблемы индустрии срезанных цветов. Фотография; Саймон Люнг
Шива Шива Кенго Кума для алькантары
Эта поразительная инсталляция, созданная в качестве декораций к опере Джузеппе Верди «Симон Бокканегра», украсила сцену культового театра Сан-Карло. По задумке японского архитектора Кенго Кума для итальянских производителей текстиля АлькантараПосетителям разрешалось войти в театр, чтобы стать свидетелями волшебного показа материала, который предлагал глубину и движение благодаря своему расположению и форме. Придав дополнительный динамизм спектаклю, он усилил чувственные впечатления, прекрасно контрастируя с богато украшенными старинными элементами интерьера самого театра.
Этот захватывающий дух фон Кенго Кума для алькантары прекрасно сочетается с богато украшенной внутренней архитектурой театра Сан-Карло. Фотография: Студия Эллер
В1 Табурет София Де=Франческо
Многопрофильный дизайнер из Порту. София Де=Франческо представила свою последнюю разработку – табурет B1. Основанный на модернистских архитектурных отсылках и объединении смежных материалов в одно целое, табурет излучал изысканность благодаря чистым линиям, структурированному силуэту и возвышенной форме. Табурет, отделанный шпоном орехового дерева, с боковыми сторонами, облицованными алюминием, можно легко разместить как в домашних, так и в коммерческих помещениях, а также использовать как в классических, так и в современных схемах. В этом творении прекрасно отражено тщательное внимание дизайнера к деталям, которое преодолевает разрыв между традиционными технологиями и современным производством.
Чувствительность Софии Де = Франческо к архитектурному дизайну приводит к тому, что ее проекты имеют возвышенную современную эстетику. Фотография: Мария Медичи
На грани – ALPI 1984–2024 гг. от АЛПИ Вуд
Пионеры декоративных поверхностей из восстановленной древесины, АЛЬПЫ отметил свое 40-летией юбилей в EDIT Napoli с ретроспективной инсталляцией в Real Museo Mineralogico. На выставке были представлены работы последних четырех десятилетий, созданные в сотрудничестве с международными дизайнерами, и продемонстрированы инновации и мастерство итальянской фирмы. На выставке были представлены, среди прочего, деревянные тотемы Константина Грчича, призмы Анджело Манджаротти и работы Алессандро Мендини. Расположенный среди стеклянных витрин хрустальных и минеральных форм, он вновь привнес в выставку уникальный диалог и динамику.
На ретроспективной выставке ALPI были представлены работы ряда международных дизайнеров за последние 40 лет. Фотография: Студия Эллер
Получите тщательно подобранную коллекцию новостей дизайна и архитектуры на свой почтовый ящик, подписавшись на нашу еженедельную рассылку ICON.
.jpg)
.jpg)
