Рост и форма: выставка Growth + Form в Лондоне

Лондонская галерея ТЫ КУРИШЬ отмечает свое 15-летие. Юбилейная выставка «Рост + Форма» посвящена теме эволюции и трансформации органических форм в объекты функционального искусства. Куратор – историк дизайна Либби Селлерс— новые функциональные произведения искусства, собранные всеми художниками и дизайнерами, сотрудничающими с галереей, чтобы показать динамику между внутренней и внешней формой. Используя разнообразные предметы, она выявляет закономерности роста объекта или материала, а также его трансформацию посредством адаптации и регенерации.

Об этой теме: Сэм Орландо Миллер: вибрации и отражения

Источником темы стала работа биолога Д’Арси Вентворта Томпсона «О росте и форме», написанная в 1917 году. Трактат представлял собой математическое исследование живых форм, от рыб и раковин до рогов млекопитающих и симметричных видов растений. Селлерс проводит параллели с этой книгой с примерами предметов из Galerie Fumi, от закрученных узоров из органических материалов Роуэна Мерша, выращенных кристаллов Лукаса Вегверта до мебели Вукенаса Петридеса, напоминающей скульптурные конструкции из кости. Куратор погрузил многовековое исследование в новую контекстуальную культурную структуру.

Художники и дизайнеры, сотрудничающие с Fumi Gallery. Фото: Том Джеймисон.

Селлерс говорит, что ей также хотелось провести аналогию с хрусталем к 15-летию галереи, поскольку 15 лет брака традиционно называют «хрустальной свадьбой». В выставочном пространстве и избранных объектах она подчеркнула основную идею хрусталя: его качества как динамичного материала, его движение, рост и форму, его способность достигать выразительной геометрической красоты.

Ваза Crystallization 187 Лукаса Вегверта была создана путем выращивания кристаллов соли в трещинах разбитой керамики.

Основные моменты выставки включают скульптурную люстру датского художника Стина Бидструпа, изготовленную вручную из трубок из выдувного стекла, скульптуру Роуэна Мерша «Цветные палочки», которая напоминает его фирменный процесс ручной сборки из тысяч отдельных компонентов; торшер Copper Roots от британского дуэта JAMESPLUMB, органический стул от дуэта Voukenas Petrides. Здесь же находятся объекты Макса Лэмба, Цзи Ву и Глитеро.

ЧИТАТЬ  Выставка «Фронтенд: Павильон России в Венеции»

За 15 лет галерея, которая несколько лет назад переехала в Хей-Хилл в престижном районе Мейфэр, стала ключевой фигурой в сфере коллекционного дизайна. С момента своего дебюта в Шордиче в 2008 году он стал главной площадкой для демонстрации своих экспериментальных работ начинающими и признанными дизайнерами. Сэм Пратт, один из основателей, говорит: «Все началось с желания видеть красоту вокруг себя и нечто большее, чем рутинная работа маркетинга и финансов. Все, что мы знали, это то, что нам нравятся красивые вещи — в то время у нас самих была коллекция, но мы чувствовали, что нам не обязательно смотреть в прошлое, а исследовать будущее». С тех пор они искали будущих звезд дизайна — и одним из первых стал Макс ЛамКогда он был выпускником, их внимание привлекла его мебель из полистирола. Лэмб создал для выставки два новых предмета мебели, каждый из которых сделан из цельного куска дерева и отполирован льняным маслом.

Кресло Split Yew (2023) от Макса Ламба.

Диалоговый стол (2023) Джи У. Античное дерево, смола.

В рамках Growth + Form голландский дизайнер Бернадетт Дедденс и японский дизайнер Тецуо Мукаи из Study O Portable демонстрируют три инсталляции для сидения, вдохновленные изометрической сеткой в ​​«Неполном открытом кубе» Сола Левитта. Британская художница Леора Ханиман создала керамическую скамейку, используя необычные техники живописи, вдохновленная своим удобным стулом. Американский художник по дереву Кейси Маккафферти создал скульптуру под названием Sticks + Stones из мыльного камня и промасленного ореха. А дизайнер из Берлина Лукас Вегверт создал деревянный шкаф со скульптурной плиткой, расписанной вручную, и вазу из серии «Кристаллизация», иллюстрирующую название выставки «Рост + Форма».

Дубовый стул Pebbles (2023) Франческо Перини, панно Marmaros Metamorphosis (2023) Роуэна Мерша.
Неполные копии стульев (2023 г.) студии O Portable.

Сегодня Пратт и Капо сохраняют свой энтузиазм и энергичный подход к дизайну. Переезд галереи в новое помещение совпал с мировым финансовым кризисом, но это их не остановило. Они часто говорят о том, что их галерея и отношения с дизайнерами и сотрудниками почти семейные, подчеркивая, что каждый заказ галереи является результатом обмена опытом с художниками и органично развивается вместе с коллегами. Они ищут причудливое и провокационное, изысканное и хорошо продуманное, а также новые технологии в сочетании с ремеслом.

ЧИТАТЬ  Выставка «Мерцание» в галерее ART&BRUT

Рост + Форма, Галерея FUMI, 2-3 Hay Hill, Лондон, до 30 сентября 2023 г.

Лампа Light Entanglements (2023) Стайна Бидструпа.

Палки + камни (2022) Кейси Маккафферти, 51х51 см.

Объект Бабингтон (2023) Салли Апарисио.
Медные корни (2023) от JAMESPLUMB.

Гардероб Armadillo от Лукаса Вегверта.

Керамическая композиция Tangled Construction от Йоханнеса Нагеля.

Скульптуры FUMI15 (2023 г.) Сэма Орландо Миллера.

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

Source