В пространстве Новой Третьяковской галереи на Крымском Валу открылась выставка «История русского дизайна. Национальные традиции и современность». Проект представлен Московским музеем дизайна в рамках форума «Российская творческая неделя». Выставка состоит из четырех частей: авангард, сталинский ампир, 60-80-е годы и современный дизайн. Добавлено 60 новых объектов. в постоянную экспозицию из 450 выставок, авторы которой продолжают исследовать визуальный культурный код российского дизайна в прошлом и настоящем. INTERIOR+DESIGN выбрал самые интересные проекты.
- Об этой теме: «Природа предмета. Современный дизайн и традиции»: 10 самых интересных работ по версии INTERIOR+DESIGN
- Богатая история и культура нашей страны, национальный колорит, народное искусство, ремесла, русский авангард, советское прошлое – русский стиль в последние годы стал предметом для вдохновения и экспериментов среди дизайнеров.
- — говорит Александра Санькова, директор Московского музея дизайна и куратор выставки
- Спроизведения Мартина, Елены Хрящевой
- ПРОТИВНЫЙСервант «Бор», Светлана Попова-Знаменская
- ТКлевер абурет, студия Аннки
- Светильник Неваляшка, Ольга Чебанова
- Дочищенный «Море», Либа Валерий и Виталий
- Вазы «Собор», Нася Коптева и Саша Браулов
- плед, ПЫЛЬ
Об этой теме: «Природа предмета. Современный дизайн и традиции»: 10 самых интересных работ по версии INTERIOR+DESIGN
Богатая история и культура нашей страны, национальный колорит, народное искусство, ремесла, русский авангард, советское прошлое – русский стиль в последние годы стал предметом для вдохновения и экспериментов среди дизайнеров.
— говорит Александра Санькова, директор Московского музея дизайна и куратор выставки
Спроизведения Мартина, Елены Хрящевой
Елена Хрящева, основатель архитектурной студии Elenium, представила на выставке капсульную линию Martin. Журнальные столики изготовлены из переработанного пластика и доступны в черном и белом цветах. Минималистичные формы предметов становятся выразительнее благодаря выразительной фактуре терраццо, созданной по специальной технологии плавления пластика. Еще одна важная особенность столов – тактильность поверхности.
ПРОТИВНЫЙСервант «Бор», Светлана Попова-Знаменская
Комод «Бор» выполнен дизайнером из массива дуба и ясеня. Фасад украшен трехмерным узором, напоминающим многовековые деревенские двери с филенками. Полосы в этой технике вырезаются в одном или нескольких направлениях в сочетании с другой резьбой и росписью. Объемная резьба на комоде создает эффектные графичные тени в сфокусированном свете.
ТКлевер абурет, студия Аннки
Клевер (от английского «клевер») – это не только символ удачи, но и название серии мебели от студии ånnki. Дизайнеры вдохновились логотипом своего бренда – цветком с четырехлистным клевером – и создали яркий предмет мебели. Табурет изготовлен из березовой фанеры и имеет прочный каркас, обеспечивающий долговечность и надежность.
Светильник Неваляшка, Ольга Чебанова
Ольга Чебанова создала коллекцию светильников Back In The СССР в форме чашки, пирамиды и волчка. Эти светильники – не просто предмет интерьера, а часть истории, олицетворение ностальгии по детству, детским играм и семейным праздникам. Светильник Неваляшка изготовлен из керамики и качается вперед-назад, как и его игрушечный прототип.
Дочищенный «Море», Либа Валерий и Виталий
Братья Валерий и Виталий Либа — художники из Севастополя, занимающиеся графикой и дизайном. Свою технологию изготовления интерьерных ковров они разрабатывают уже почти 25 лет. «Наши гобелены, конечно, российского бренда. Их производят на жаккардовых станках. В работе вам придется все просчитывать и помнить, что каждая цветовая точка – это узел ковра. Работаем с деталями, прорабатываем самые мелкие части изображения. При этом важно не потерять ощущение целого, где должна быть глубина, соотношение объемов и гармония теплых и холодных тонов», — делятся художники.
Вазы «Собор», Нася Коптева и Саша Браулов
Молодые дизайнеры представили на выставке коллекцию трансформируемых ваз из акрилового стекла, посвященную красоте северной архитектуры. Источником вдохновения стал образ заброшенной русской деревни, в которой предметы деревянного зодчества исчезают под давлением времени и природы. В коллекции собора пять предметов. Форма каждого соответствует основным сооружениям северного кладбища: собору, колокольне или часовне. При желании детали можно поменять местами, собрав новую вазу по принципу детской пирамидки.
плед, ПЫЛЬ
При создании коллекции «Культурное наследие» дизайнеры команды ТКАНО вдохновлялись башкирскими орнаментами. «Мы сосредоточились на культурном наследии уральских и сибирских народов: эвенов, башкир, нанайцев и чувашей. Мы внимательно изучили традиционные орнаменты, тщательно переосмыслили их на современный лад и бережно перенесли на ковры. Основная идея коллекции — достичь баланса между традиционным и современным», — говорят авторы.
