Нью-Йоркская фондовая биржа Салон арт + дизайн В 2023 году он пройдет в 12-й раз. Местоположение осталось прежним: Оружейная палата на Парк-авеню, где собираются художники, дизайнеры, архитекторы и коллекционеры со всего мира. Это ведущая выставка, объединяющая винтажный, современный и футуристический дизайн со всего мира.
Об этой теме: Джилл Бокор: Большинство людей хотят выставлять искусство дома, а не прятать его на компьютере
В этом году модельный ряд значительно расширился за счет новых экспонентов, многие из которых дебютировали на рынке США. Впервые некоторые экспонаты были отнесены к специальной группе выставок, а также впервые появился ювелирный отдел. В первые дни продавались знаковые по дизайну вещи Карл Спрингер и Карло Бугатти. Однако на американском рынке громкие продажи – не редкость, а арт-рынок, с которым эта выставка с каждым годом имеет все больше общего, шокирует гораздо большими суммами. Скорее, интрига этого года сосредоточена вокруг выдающихся работ из независимых галерей и индивидуально курируемых выставок, количество которых резко возросло по сравнению с предыдущими годами.
При входе в Оружейную палату на Парк-авеню зрителей приветствовала дебютная в этом году площадка Cox London. Основатели галереи Никола и Кристофер Кокс продемонстрировали скульптурную люстру Magnolia Grandiflora высотой более 3,5 метров — конструкцию, состоящую из 3800 железных листьев и цветов, выкованных вручную и патинированных. Люстра Magnolia Grandiflora изготавливалась мастерами в течение нескольких месяцев специально для нынешнего Салона Art&Design.
Бразильская галерея Mercado Moderno, специализирующаяся на современном бразильском дизайне, представила коллекцию мебели середины века. Хитом стала чайная тележка Móveis Novo Rumo 1950-х годов, сделанная из фанеры, металла и шпонированного дерева в стиле позднего ар-деко.
Меня поразила драгоценная обстановка студии Ахилла Сальвани, офис которой находится всего в нескольких кварталах отсюда. Она впервые приняла участие в ярмарке – за пять дней после ярмарки обычно видит больше посетителей, чем за месяцы в собственной галерее.
Исполнительный директор салона Арт+Дизайн Джилл Бокор подчеркивает: «Мне бы хотелось, чтобы ярмарка дала ощущение открытия – и это для всей нашей аудитории, в которую входят как опытные коллекционеры, так и новички. Мы также хотим, чтобы ярмарка служила площадкой для динамичных молодых галерей, представляющих новаторские проекты. И при этом здесь заключаются действительно выгодные сделки. Наша самая высокая цена будет самой низкой ценой на некоторых ярмарках современного искусства».
Художник и скульптор Жуа де Роан Шабо, который также работает в Dior Maison, продемонстрировал на стенде галереи Chastel-Maréchal серию новых работ. Он работал с бронзой, чтобы передать природные мотивы: золотые цветы вплетены в украшения коктейльного стола, а птицы украшают металлические листья ширмы.
Дуэт Драга и Аурел исключительно для Студия Тодда Меррилла разработала капсульную коллекцию столов и тотемов FLARE, которая погружает вас в динамичную игру цветов и преломлений света. Объекты изготовлены из люцита, акрилового материала, тщательно изготовленного вручную, что демонстрирует сотрудничество дизайнеров с лучшими мастерами Комо.
Студия Тодда Мерилла представила работы Юнхвана Кима, южнокорейского художника, ставшего узнаваемым в мире коллекционирования дизайна за последние пять лет благодаря своей серии «Unintended», включающей шкафы, столы, ширмы, зеркала и освещение. Он начал с небольших деревянных предметов ручной работы (бочонков, мисок), которые, по его словам, имели «непредусмотренные» формы. Он исследовал их потенциал, объединил их и постепенно разработал технику создания больших абстрактных произведений, которые в конечном итоге стали его фирменной скульптурной мебелью.
Люстра из розового стекла Натали Зиглер, выставленная во французской галерее Twenty First, представляет собой исследование техники коллажа с использованием выдувного стекла. Дизайнер часто сотрудничает с мастерами старой стекольной фабрики Веррери де Сен-Жюст, преобразуя многовековые методы обработки материала в современные формы.
В этом году впервые на ярмарке была представлена амстердамская галерея. Галерея Миа Карлова. Шоу Ота, известная своими многослойными скульптурами, представила скульптурный стол и консоль из мореного бука. Он использует классическую механику традиционной японской обработки дерева, где текстура каждого куска материала определяет окончательный вид его изделий. А дуэт художников-кочевников Юлии Батыровой и Марата Мухаметова в своих скульптурах, сочетающих бетон и фарфор, говорит о потере человеком гармонии с природой и о тщетных попытках ее восстановить.
Нью-йоркский дизайнер Мэтью Фишер продемонстрировал натуралистическую трансформацию камня. Для него гораздо важнее оригинальные, органичные свойства этого материала, которые он подчеркивает будто бы «расплавленным» силуэтом. Новая коллекция Elegy – еще один шаг в этом направлении.
Дизайнерский дуэт Барсук Муро, которая работает между Нью-Йорком и Индией, представила на стенде интерпретацию клубного кресла LouLou, сочетающую в себе сбалансированные пропорции и художественные детали. Форма внушительная и небольшая, а глубокое сиденье и толстая изогнутая спинка делают кресло удобным. Здесь дизайнеры продемонстрировали свое мастерское использование древних индийских ремесленных традиций в сочетании с современным дизайном в новой серии приставных столиков Tempest: мастерское сочетание инкрустированных каменных столешниц в технике маркетри и металлического литья.
Galerie Philia представила кураторский проект «Гравитация и грация», созданный основателем галереи Игаэлем Аттали. Выставка вдохновлена цитатой из книги французского философа Симоны Вейль «Гравитация и грация»: «Красота – это гармония случайности и добра». Проект исследует тему красоты и границы между органическими и геометрическими формами. На выставке представлены табурет из оникса от австралийского дизайнера Генри Уилсона, журнальный столик из трех блоков от итальянского дизайнера Пьетро Франческини, консоль и двойное зеркало от мексиканского дизайнера Андреса Моннье, консоль от итальянского дуэта Studiopepe и монолиты из оникса от индийской студии дизайна Paul. Материя.
Художник из Лос-Анджелеса Джеймс ДеВольф представил серию Exoskeleton — столы из бронзы, латуни, стали, нержавеющей стали и железа. Дизайнер создает поверхности, вдохновленные природой. Например, стол Imperial Poker представляет собой интерпретацию игрового стола с цветочным узором, который обычно изготавливается из дерева и замши; новая версия выполнена из бронзы и ткани.
Среди хитов прошлого века всеми любимым оказался журнальный столик. И Ройера из Galerie Gabriel — любима коллекционерами и профессионалами и встречается очень редко. Дизайнер сказал: «Если у вас хорошо продуманный предмет мебели, форма и объем сохранятся». Вот что самое интересное в проектах Ройера: эти объекты вне времени.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
