Салон «Искусство + дизайн» заставляет нас изучить взаимосвязь между произведением искусства и объектом

Чувственное переплетение женских форм и мифического морского существа пробуждает наш взгляд и вовлекает нас в эклектическую экспозицию скульптуры и живописи, охватывающую модернизм и современное искусство.

Фокус раскинувшегося Галерея Гмуржинска двойной стенд в Салон Арт+Дизайн, Терракотовая скульптура Анри Лорана. Великая Русалка (1945), вовлекает нас в борьбу между телесным и архетипическим и отправляет нас в путешествие элегантной женской свирепости.

Вторая по величине терракота, созданная французским скульптором и иллюстратором Лораном (1885-1954), была изюминкой его ретроспектив, а известный куратор Бернар Дориваль из Национального музея современного искусства в Париже (ныне известного как Центр Помпиду) описал ее как «Несомненный шедевр Лорен», когда государственный музей приобрел бронзовый аналог в 1946 году. Последующие бронзовые отливки находятся в коллекциях: MuséeCantini в Марселе, Франция (долгосрочный депозит Центра Помпиду); Кунстхалле Мангейм в Германии; и Королевский музей изящных искусств Бельгии в Брюсселе.

Скульптура Лоренса сочетается с широким спектром работ художников, в том числе Марджори СтрайдерРоберто Матта, Вифредо Лам и Ласло Мохой-Надь на стенде Galerie Gmurzynska. Витрину необходимо рассматривать под разными углами, поскольку мы подходим к ней с двух проходов. На ярмарке, где дизайн управляет множеством инсталляций, служащих жилыми помещениями, экспозиция Гмуржинской сама по себе представляет собой грандиозный подвиг дизайна, подчеркивающий способность изобразительного искусства вызывать эмоции и настроение. Более того, демонстрация Страйдера (1931–2014) рядом с Томом Вессельманном (1931–2004) подтверждает ее законное место в истории искусства. Вессельмана Великая американская обнаженная № 48 (1963) была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в мае 2008 года за 10,7 миллиона долларов, в то время как Страйдер ожидает своего посмертного празднования в качестве любимицы аукциона.

По всему Оружейному складу на Парк-авеню, Салон Арт + Дизайнкоторая была представлена ​​с 7 по 11 ноября, множество сред, созданных кураторами каждого стенда, вызывают множество чувств и призывают нас рассматривать объекты дизайна в контексте изобразительного искусства.

Перенося взгляд от шедевра музейного уровня к дизайну, мы приглашаемся «прикоснуться» Вилли Сайбер's Триптих настенных предметов (2024) на Карл Кемп стенд. Хотя свобода физического взаимодействия с произведениями искусства всегда интригует, меня и моего сына Майкла привлекло то, как цвета колеблются между розовым, фиолетовым и бирюзовым в зависимости от падения света и точки зрения зрителя. Мы следим за волнистым движением трех панелей, созданных на древесноволокнистой плите средней плотности (МДФ) с фрезерованным на поверхности интерференционным лаком.

Неудивительно, насколько плавно текстура, среда, цвет и техника сочетаются друг с другом, создавая движение в изображении. Триптих настенных предметовПо мере того, как мы узнаем, творчество немецкого художника, скульптора и художника-объекта (родившегося в 1949 году в Эберхардцелле) охватывает широкий спектр функциональных и декоративных работ, представленных на стенде Карла Кемпа.

Салону Art+Design исполняется 13 лет. Сэнфорд Смит + партнерытолько во время предварительного просмотра собралась самая большая, но на данный момент, толпа из более чем 2500 гостей. В Салоне этого года приняли участие 54 ведущих экспонента, представивших уникальные среды, которые в совокупности превращают Оружейную палату в исследование того, как искусство и дизайн, искусство и предметы сообщают друг другу.