Сиро Курамата (1934-1991) — один из немногих дизайнеров 20-го века, наряду с Карло Моллино, Эйлин Грей и Жаном Пруве, чья мебель востребована коллекционерами всего мира. С конца 1990-х годов стоимость редчайших предметов Кураматы оценивается в пять-шесть цифр. По просьбе Interior.ru галеристка рассказывает о «хедлайнере» аукционов Широ Курамате. Алина Пинская.
Об этой теме:Денис Милованов и русская живопись
«Мастер из страны «неуловимой красоты» Сиро Курамата, чьи работы очень «японские» во всех отношениях, является одним из самых влиятельных дизайнеров ХХ века. Его произведения изысканно ироничны, многозначны, минималистичны и в то же время сложны.
Вертикальный комод Пирамида. Выпуск 1968 года Каппеллини.
Он растягивается Иссей Миякедруг Этторе Соттсасса и Джон Поусон (чья дружба помогла ему стать архитектором), член миланской группы»Мемфис«Курамата принадлежит к поколению таких талантов, как Тадао АндоАкира Куросава, Арата Исодзаки, Рей Кавакубо, Такада Кензо, Ёджи Ямамото. Все они родились незадолго до начала Второй мировой войны и выросли в условиях авторитарной диктатуры, требовавшей послушания и подчинения. Их поколение было первым, получившим возможность говорить свободно.
Бар в Киото. 1988. Ёшихару Курамата Ёсихиро Киёси родился в 1934 году в Токио. В начале 1950-х годов он учился в Токийском политехническом институте на факультете деревообработки, работал на производстве мебели, а позже окончил Школу дизайна Кувасавы по специальности «дизайн интерьера». Взлет Кураматы как профессионала совпал с промышленной революцией в Японии, когда традиционный японский образ жизни начал уступать место западному модернизму. Курамата начал заниматься дизайном витрин и в 1965 году открыл собственное дизайнерское агентство в Токио. Интерьер, обстановка и мебель нравились ему больше, чем архитектура. Курамата создавал объекты и дизайн для бутиков Иссея Мияке в Париже, Нью-Йорке и Токио, а также создавал интерьеры более 300 баров и ресторанов, большинство из которых, к сожалению, уже не существуют.
Ящик неправильной формы, 1977 год.
Он прославился в 1970-х годах своими «волнистыми» высокими комодами. Ящик неправильной формы (1977 г.). Системы хранения и ящики – типичная черта японской интерьерной культуры, в которой нет ничего лишнего и небольшое пространство используется максимально рационально.
Ящик неправильной формы, 1977 год.
Курамату среди европейской публики открыл лондонский дилер и дизайнер Зеев Арам: в 1981 году он выставил в своем выставочном зале 19 работ интересных японцев. В этот период Курамата создал стулья из металлической сетки и акрила — сенсационные образцы постмодернистского дизайна. В конце 1980-х годов друг и личность равной величины Этторе Соттсасс пригласил Курамату работать в группе «Мемфис» — объединении «радикального дизайна», в которое, помимо известных европейских дизайнеров, входили и другие японцы. Самыми узнаваемыми работами Кураматы этого периода являются бетонные предметы со вставками из цветного стекла, а также странный, похожий на стул письменный стол Ritz. В 1988 году Курамата переехал в Париж, где открыл свой офис на улице Рояль. В 1990 году, за год до своей смерти, Курамата получил французский Орден искусств и изящной литературы.
Киотский стол. Мемфис. 1980-е годы.Терраса.
Победа над гравитацией, «дематериализация» предмета — один из главных смыслов творческих исканий Кураматы. То есть выбор материала: стекло, металлическая сетка, прозрачный акрил. В каждом предмете заложена тема пустоты, столь важная в японской культуре.
Стеклянный стул, 1976 год.
Стеклянный стул (1976) из чистого стекла был данью уважения группе. Стиль и Пит Мондриан. Проза функциональности с неуловимым внешним видом – кресло полностью прозрачное, детали скреплены невидимым клеем.
Об этой теме:Стеклянный градиент: кресло немцев Ermičs
Кресло Как высоко луна. 1986. Сегодня кресло перевыпущено компанией Vitra.
Одним из самых узнаваемых примеров работ Кураматы является кресло «Как высоко луна» (1986). Название «How High is the Moon» взято из песни Дюка Эллингтона. Лунный свет мерцает вне досягаемости. Из металла, распространенного и тяжелого материала, Курамата создает невесомое полотно — скульптура стула парит в пространстве.
Кресло Sing Sing Sing, выпущенное фабрикой XO. 1986. Сталь, металлическая сетка. Галерея «Палисандр».
Кресло Sing Sing Sing, выпущенное фабрикой XO. 1986. Сталь, металлическая сетка. Галерея «Палисандр».
Кресло Sing Sing Sing, выпущенное фабрикой XO. 1986. Сталь, металлическая сетка. Галерея «Палисандр».
Кресло Sing Sing Sing, выпущенное фабрикой XO. 1986. Сталь, металлическая сетка. Галерея «Палисандр».
Еще один известный кусок металлической сетки — стул Sing Sing Sing (1985 г.). Здесь название может иметь двойной смысл: песня того же Эллингтона или тюрьма Синг-Синг, где впервые применили электрический стул: двусмысленность и ирония постмодернизма.
Стол перед рестораном Тачибана в Токио. 1991. Юникэт. Продан в магазине Phillips за 80 500 долларов.
Последняя аукционная продажа Мисс Бланш состоялась в мае 2017 года на аукционе Philips с выручкой в 206 тысяч евро.
Позже акрил занял место самого любимого и широко используемого материала Кураматы. Кресло «Мисс Бланш» (1988), названное в честь Бланш Дюбуа, героини пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание», стало культовым. Считается, что автор «подсмотрел» цветочный узор на лифе Вивьен Ли в экранизации пьесы. Нежные и хрупкие цветы, красота, застывшая в безвременье.
Кресло Мисс Бланш (1988 г.) – редкость на рынке. Первоначальное издание из восьми экземпляров было расширено до 56 экземпляров, в зависимости от количества лет жизни Кураматы.
Предметы, спроектированные Сиро Кураматой, находятся в постоянных коллекциях Центра Помпиду, МоМА в Нью-Йорке и Музея современного искусства в Киото, Музея Виктории и Альберта и др.
Деян Судзич, один из крупнейших исследователей дизайна, директор Музея дизайна в Лондоне, пишет, что, несмотря на привычку считать Курамату минималистом, он умел хорошо работать с насыщенными цветами, как декоративными, так и фигуративными элементами. Он искал способы создать впечатление напряжения между предметом и пространством, уйти от материальности вещи – и здесь были использованы все средства.
Курамата изначально хотел использовать свежие розы для кресла Мисс Бланш. Затем были проведены эксперименты с качественными искусственными цветами. В результате самые дешевые пластиковые были погружены в горячий акрил.
Сиро всегда скрупулезно требовал от своих мастеров идеальных результатов. Он заявил, что в эпоху полетов на Луну нет ничего невозможного. Например, чтобы сделать стул из акрила, требовался четкий расчет компонентов для затвердевания массы. При этом стоило особых усилий добиться прозрачности материала. Курамата любил экспериментировать. Однажды он обернул проволокой классический гнутый стул и поджег его… Мартен Баас Потом он, наверное, пошел в детский сад.
Фрагмент стула Pastoe. 1985.
Сиро Курамата был гением. Для любителей эзотерики будут показательны его ладони: таких выраженных «четырёхпалых» линий, пожалуй, нет ни у кого. Он мог позволить себе шокировать. Однако в этой же группе более сдержанным, чем остальные, был Мемфис Курамата, но не менее яркий. Прямо как Джордж Харрисон в «Битлз».
С 16 ноября по 15 января в галерее»палисандр» Алина Ковалёва показывает «Контрдизайн: 70-е, 80-е»: выставка вещей Этторе Соттсасса, Мишель де Луккии Широ Курамати.
