Каковы границы архитектурной практики? Для трех фирм в Западной Канаде они лежат далеко за пределами зданий. Patkau Architects, дизайнер Омер Арбель и Sputnik Architecture разработали направления своей работы, посвященные изготовлению продукции, мебели, освещения и произведений искусства. Все три из них используют эти параллельные практики как формы исследования, что оказывает значительное влияние на их архитектурное мышление.
Архитекторы Паткау Они начали свою производственную практику более 30 лет назад с того, что Джон Паткау называет «аналитическими моделями» их собственных построенных работ — не предназначенных для репрезентаций, а как инструменты для работы с формальными характеристиками их зданий. Как говорит Джон (со значительной скромностью и долей иронии), «наша фирма никогда не была «успешной»», что приводило к периодам застоя, когда им приходилось генерировать собственную деятельность. В эти периоды застоя их «хорошо оснащенная» мастерская становилась местом для аналитических моделей, а в конечном итоге, по настоянию Патрисии Паткау, для более смелых экспериментов с материалами. Группа гнутых фанерных укрытий была одним из первых полномасштабных прототипов, появившихся в результате этой работы, разработанных как вклад в проект Warming Huts в Виннипеге, затем отправленных в лондонский Музей Виктории и Альберта. Эксперименты этого проекта трансформировались в сталь Коконы для флагманского магазина модного дома Comme des Garçons в Токио. Это стало возможным только потому, что наряду с исследованиями Паткау в области оригами — неуловимого поиска листовой структуры, созданной одним сгибом и одним изгибом — они разработали оригинальные процессы breakform с новыми машинами собственного изобретения. С тех пор их работа по изготовлению мебели расширилась до дизайна освещения и производства, большая часть из которых выполнялась внутри компании.

Хотя очевидно, что их формальные открытия часто делаются во время практического тестирования материалов, Паткау не чураются цифровых инструментов. Их конкурсная работа для Публичной библиотеки Тэгу Госан в Корее использовала параметрическое программное обеспечение для моделирования Grasshopper, чтобы перевести вдохновленные листами исследования в взаимный структурный каркас из деревянных компонентов. Они применили аналогичный подход для Храма Света в заливе Кутеней, Британская Колумбия. Завершенный в 2017 году, этот проект свидетельствует о сотрудничестве с другими опытными производителями: они работали с местной, имеющей международный опыт фирмой по изготовлению деревянных изделий Spearhead. Храм применяет открытия о сборках форм и материалов, сделанные в библиотеке и других нереализованных проектах, устанавливая восемь лепесткообразных оболочек на существующих фундаментах, чтобы окружить святилище. Хотя в настоящее время они разрабатывают подразделение продуктов, отличное от их архитектурной практики, Паткау в основном рассматривают свою работу по изготовлению как исследование в области проектирования и строительства архитектуры.

Одним из многих талантливых людей, поработавших в офисе Паткаусов, является дизайнер из Ванкувера. Омер Арбель. Помимо Паткаусов, Арбель работал с архитекторами, включая Энрика Мираллеса и Питера Басби. От каждого из них он вынес разный практический опыт — от того, что он описывает как «оперный» режим офиса Мираллеса, до «тихой молитвы» Паткаусов. Но хотя Арбель был «на волосок» от получения лицензии, он разочаровался в том, что он считал доминирующей ролью архитектора в Северной Америке: как поставщика услуг.
Уникальная возможность повела его по другому пути. Еще работая в офисе Басби, Арбель самостоятельно изготовил четыре прототипа мебели для показа на Неделе дизайна в Нью-Йорке в 2005 году. Неуверенный в себе из-за числа четыре (вытекающего из личного чувства нумерологии), он чувствовал, что ему нужен пятый элемент, скорее как композиционный якорь, чем как дизайн для производства, но его производитель мебели обанкротился. За несколько недель, оставшихся до мероприятия, он работал с друзьями, чтобы собрать светильник из литого вручную стекла, который должен был стать этим якорным элементом. Это был хит, и этот элемент — первый светильник Bocci — производится и по сей день. Успех этого продукта в конечном итоге привел его к созданию светотехнической фирмы Bocci с другом и клиентом Рэнди Бишопом.

С тех пор компания Omer Arbel Office, помимо множества осветительных приборов, выпустила изделия из стекла, мебель, декорации, скульптуры, книгу и — да — архитектуру. Вместо имени каждый дизайн имеет номер доступа — как будто каждый из них является отдельной реализацией по сути недифференцируемого и потенциально бесконечного источника творчества. Все работы являются результатом прямого и смелого экспериментирования с материалами. Арбель, возможно, опираясь на свой ранний опыт работы с Miralles, ищет «праздничный» подход к созданию, а не то, что он считает чрезмерно критической культурой, взращенной в школах. В отличие от работы, рожденной воображением автора — включая продукты параметрического дизайна — он находит гораздо более захватывающим «позволить форме возникнуть». Он размышляет: «Если вы исследуете, что сами материалы хотят сделать, вы можете обнаружить гораздо более радикальную форму, используя лишь часть ресурсов».

Результатом является головокружительный набор из более чем 100 материальных и формальных экспериментов, и их число растет. Арбель говорит об этих экспериментах: «Они все время терпят неудачу, это полный провал!» Тем не менее, невозможно смотреть на эту совокупность работ и не видеть успеха. От крайне медленного приращения никеля к медной проволоке в ювелирных изделиях 71.2 до пескоструйной обработки сосны для производства стула 68.3, Арбель охватывает рост и упадок, создание и разрушение в равной мере. Кажущиеся неудобными сопоставления материалов — выдувного стекла и медной проволоки вазы 84.0 или отлитого из сена, распиленного бетона штаб-квартиры Боччи 86.3 — приводят к странной, даже мучительной красоте. В своем доме на вершине скалы (94.2) он спасает кедровые капы в качестве бетонной опалубки, а затем, дерзко, перепрофилирует их в качестве облицовки. Подобные работы свидетельствуют о готовности Арбеля рискнуть всем: возможно, это подход стеклодува, примененный к архитектуре.
Зерна, похоже, переживают момент в культуре производителей. Сено — или в данном случае льняная солома — также стало предметом недавнего проекта Anvil Tree, производственного спутника Winnipeg's Sputnik Architecture. Питер Харгрейвс, основатель Sputnik, создал Дерево-наковальня как дочерняя компания, которая могла бы помочь реализовать проекты Спутника, и дом для его давнего интереса к скульптуре. Льняная солома является ключевым материалом в Фонарьпроект, вдохновленный беседами о европейской традиции соломенных конструкций между креативным директором Anvil Tree Крисом Панко и визуальным антропологом и художником Витаутусом Мустейкисом. Панко и Харгрейвс познакомились с Мустейкисом во время строительства комнаты для шведского ледяного отеля в 2022 году; они привезли его в Канаду, чтобы поработать с ними над Фонарь и продолжайте диалог.

Фонарь был соткан из сельскохозяйственных отходов и переработанной древесины прошлой осенью в рамках Holiday Alley — мероприятия в Селкирке, посвященного творчеству.
Оставленная на обозрение зимой, она была подожжена к весеннему равноденствию этого года. Цель состоит в том, чтобы сделать сжигание соломенной скульптуры ежегодным общественным событием в Селкирке, как это происходит в культурах, основанных на агрономии, по всему миру.

Такие общественные — даже ритуальные — мероприятия являются сильной стороной Anvil Tree. Фирма отвечает за изготовление большинства Warming Huts в Виннипеге — ежегодного мероприятия, для которого Sputnik был одним из основателей-организаторов, и для которого Паткау построили свои укрытия из гнутой фанеры в 2011 году. Anvil Tree занимается заготовкой и установкой льда для соревнований по ледяной резьбе в Виннипеге, а также для сельских мероприятий, таких как Фестиваль охотников в Пасе, северная Манитоба. Их роща светящихся велосипедов, подвешенных к деревьям, стала заметной частью празднования Дней культуры Виннипега.
Пока Фонарь была собрана вручную, Anvil Tree также искусно владеет параметрическим моделированием и плазменной резкой. Наклонитесь является первым из ряда ожидаемых художественных/урбанистических вмешательств в генеральный план Sputnik в Форт-Фрэнсис, Онтарио, где они работают с Rainy River First Nation. Новый кассовый аппарат для Dave Barber Cinematheque в Виннипеге использовал плазменную резку перфорированной стали для решения нескольких сложных проблем обслуживания и безопасности для главного артхаусного кинотеатра Виннипега. Они также построили ресторан в отдаленном Черчилле, Манитоба — сложная логистическая задача. В такой работе компания демонстрирует тесный симбиоз с архитекторами и дизайнерами интерьеров Sputnik Architecture.

Но первой любовью Anvil Tree остается искусство. Для памятника индейскому лидеру вождю Пегису в законодательном собрании Манитобы, созданного художниками Уэйном и Джорданом Стрейнджерами, Стрейнджеры отливают бронзу для 14-футовой статуи в Первой нации Пегиса. Стальная внутренняя арматура была изготовлена Anvil Tree в их мастерской в Виннипеге.
Именно в этом здании — бывшем сварочном цехе, который теперь включает в себя студию деревообработки, цех по металлу, цех отделки и вспомогательные здания для материалов и оборудования — Харгрейвс планирует увидеть полную реализацию миссии Anvil Tree. «Цель состоит в том, чтобы постоянно сотрудничать с художниками, которые здесь; и теперь, если они хотят сделать что-то крупное, у них есть доступ к мастерской», — говорит Харгрейвс. Мастерские на втором этаже будут использоваться для обучения приглашенных художников методам изготовления, а также для размещения студий проектирования и строительства для студентов-архитекторов.
Вынося свои архитектурные практики на новые высоты, Patkau Architects, Omer Arbel и Anvil Tree демонстрируют более широкое определение греческого стиля. архитектор—мастер-создатель—чем охватывается только профессиональной практикой. От «тихой молитвы» до оперных амбиций, их методы изготовления дают массу уроков в художественном, техническом и социальном потенциале архитектуры.
Лоуренс Берд, член MRAIC, — архитектор, градостроитель и художник из Виннипега.
Как было опубликовано в выпуске журнала Canadian Architect за сентябрь 2024 г.