Конор Хакон, основатель Common Design, студии дизайна и искусства, расположенной в восточном Лондоне, всегда был склонен к риску. От создания театра после университета до возвращения к своим книжным корням для изучения архитектуры, в конечном итоге именно деревообработка привлекла его внимание к точности и потребности в деталях.
Дизайнер объяснил Wallpaper*: «В отличие от металлообработки, вы не можете добавить материал обратно, чтобы исправить ошибку; вы должны быть чрезвычайно чувствительны к тому, что склонны делать ваши материалы». Благодаря такому скрупулезному вниманию к деталям и традициям молодая студия теперь может похвастаться архивом мебели, включая последнюю «Коллекцию Hazelnut», демонстрирующую игривое очарование и характер Хакона в его ремесле.
Познакомьтесь с общим дизайном
(Фото предоставлено Мигелем Соуто)
Хакон начал изучать искусство в Goldsmiths в Лондоне и работал вместе с творческими людьми, включая художника Исси Вуда. После занятий театральным производством, а затем изучения архитектуры в Bartlett School of Architecture он основал Common Design в 2021 году.
Название студии — дань уважения одному из героев Хакона, Уильяму Моррису, и движению «Искусства и ремесла». Он сказал Wallpaper*: «Я бы хотел, чтобы мои работы рассматривались в этом родословии, особенно из-за радости [Arts and Crafts designers] «Найденный в процессе повторного открытия традиционных техник и процессов «простых» мастеров».
Он быстро выработал свой собственный фирменный стиль, вернувшись к основам творческого процесса, работая с традиционной древесиной и создавая долговечную мебель.
(Фото предоставлено Мигелем Соуто)
Работая в своей студии Common Design, Хакон вручную отбирает древесину у местных торговцев лесом, тщательно выбирая качественные материалы для своих работ.[I] обратите пристальное внимание на первоначальное визуальное впечатление, [but also] «Ощущение, вес и текстура», — говорит он.
Хороший дизайн должен создавать ощущение присутствия или характера.
Конор Хакон, Common Design
Его коллекции мебели, в частности «Коллекция лесного ореха», выполнены с использованием традиционных методов деревообработки, включая использование соединений «шип-паз» и «ласточкин хвост». «Помимо терпения и заботы, применяемых к конструкции, я думаю, что мой процесс проектирования делает отличительной чертой моей мебели ее человеческую сущность», — говорит Хакон. «Я начинаю с чертежей, выполненных в масштабе один к одному, карандашом на бумаге. Но поскольку я ужасный рисовальщик, это приводит к экономии выражения в конечных проектах. Я всегда думаю о потенциале форм как об органическом, творческом процессе, который происходит между деревянностью моих рисунков и тенденциями определенных материалов к формообразованию и манипуляциям».
(Фото предоставлено Мигелем Соуто)
(Фото предоставлено Мигелем Соуто)
От небольших досок для безделушек до гладких табуретов и полированных стульев, мебель Common Design привносит индивидуальность в любое пространство, важная характеристика, которая находит отклик у Хакона. «Хороший дизайн должен проецировать присутствие или характер и помогать модулировать настроение пространства», — говорит он. «Конечно, предмет, который сделан на века с использованием традиционных технологий, также впитывает смысл и память на протяжении всей своей жизни — как подарок, [a] часть наследия или осознанная инвестиция в то, как вы собираетесь жить. Она становится «частью мебели» в том смысле, что постепенно занимает свое место в истории ваших собственных эстетических чувств, а возможно, и вашей семьи.
«Я обучался в архитектурной практике Assemble в Университетском колледже Лондона, где одним из девизов было: «Мы делаем коврик, а не пикник». Идея заключалась в том, что дизайн, будь то архитектура или мебель, должен поддерживать беспорядочную реальность повседневной жизни».
