Тенденции дизайна 2026: арт-критик Марина Ширская по стопам Design Miami.Paris

На третий год после запуска парижского издания Design Miami мы можем с уверенностью говорить о нем как об устойчивом явлении, а не как о разовом проекте: формат закрепился в календаре европейских выставок и создал работающую экосистему, которую больше нельзя игнорировать.

По теме: Дизайн Майами.Париж: четыре мировых тренда, новые имена и исторический дизайн

Это не означает, что Design Miami.Paris стал «главной сценой» коллекционного дизайна в Европе: PAD, Collectible и другие долгоживущие форматы по-прежнему популярны, но парижская версия эффективно заняла свою нишу, привлекая внимание профессионалов и коллекционеров.

На рынке происходит передел: на фоне закрытия базельской Design Miami Париж показал, что может быть независимой площадкой. Если когда-то Базель считался местом крупных сделок и серьезных коллекционеров, то сегодня, благодаря сочетанию удобной городской инфраструктуры, музейных и ресторанных программ, архитектурного контекста и профессионального богатства, при сопоставимых затратах, Париж, несомненно, является более приятным и важным местом для такого мероприятия и гораздо более привлекательным для всех категорий интересов.

С 22 по 26 октября 2025 года в отеле L'Hôtel de Maisons в Сен-Жермен-де-Пре прошла третья парижская ярмарка Design Miami.Paris. Более двадцати галерей от французских Chastel-Maréchal, Mitterrand, Galerie Downtown Francois Laffanour, Kreo, Maria Wettergren до американских Friedman Benda, Salon 94 Design и Hostler Burrows, итальянских Nilufar и Rossella Colombari составили программу, в которой историческое наследие сочеталось с экспериментом. Главный эффект: здесь покупается не только объект, но и его контекст: его происхождение, история куратора.

Сегодняшняя Парижская фондовая биржа демонстрирует фундаментальные отличия от декабрьской фондовой биржи Майами. Там, в Майами-Бич, Design Miami стал пространством открытий и рискованных экспериментов — по словам Греллы Ориуэллы, старшего вице-президента ярмарки, «инкубатором экспериментального дизайна». Парижская компания Design Miami сотрудничает с Art Basel Paris и опирается на наследие французского дизайна, предметы музейного качества и глубокий опыт местных галерей.

Как отмечает Джен Робертс, генеральный директор Design Miami: «Мы приехали в Париж не как внешняя сила, требующая, чтобы город адаптировался к нам; мы интегрированы в уже существующую экосистему. Многие галереи, с которыми мы уже давно сотрудничаем, базируются в городе и имеют глобальный опыт работы с французским наследием». В результате парижская ярмарка ведет другой разговор с рынком: здесь преобладают проверенные исторические объекты, строгий кураторский нарратив и более мягкий, чуткий подход, объединяющий коллекционеров, дизайнеров и кураторов.

Темы и направления были ясны. Зооморфизм был центральным: Лаланна в Galerie Mitterrand (лампа Pigeon ушла за 85 000 евро); тематические презентации «Хостлера Берроуза» с керамическими фигурками двух кабанов и змеи, охраняющей стеклянное яйцо (12 000 долларов) работы Фриды Фьельман; инсталляция, состоящая из слонов, черепахи, тигра и крокодила The Soul Garden в разделе Design at Large, автор Викрам Гоял в сотрудничестве с исследователем ароматов Сесилом Толаасом и галереей The Future Perfect. Керамические тотемы и скамейка (20 000 евро) с птичьими головами работы Тимоти Гумберта были представлены галереей Флориана Даге-Брессона.

Юбилей стиля ар-деко дал повод для ретроспектив: в галерее Maxime Flatry была представлена ​​редкая керамика Жана Беснара, Эрнеста Шаплета и Пьера-Адриена Дальпайра, а в галерее Chastel-Maréchal выставлена ​​лакированная ширма Форе с росписью серебром Жана Дюна (1929) из коллекции княгини Марии Бонапарт.

Практика малых форм зарекомендовала себя как движущая сила рынка: студия Патрика Пэрриша показала коллекцию Карла Аубока, в которой основное внимание уделяется колокольчикам и подставкам для книг – предметам, которые обычно воспринимаются как повседневные мелочи, – по цене от 1 до 9 000 долларов. Галерея Mini Masterpiece представила украшения: золотое кольцо с необработанным черным бриллиантом от Lee Ufan, Ожерелье-подвеска из позолоченного серебра и цветной смолы от Pierre Charpin. А Ив Мако представил столовые приборы Джозефа Хоффмана (€8–28 тыс.). Сегмент «доступных предметов коллекционирования» растет быстрее других, привлекая новых коллекционеров и создавая барьер для входа.

Исторические объекты стабильно оцениваются в 100–500 000 евро. Объекты звезд осиротевшего модернизма, такие как Bureau Présidence Жана Пруве в Galerie Downtown Francois Laffanour, получившее приз ярмарки за лучшую историческую работу, в 2023 году превысили 1,3 миллиона евро. Цены на современное искусство варьируются от 20 до 150 000 евро, экспериментальные гибриды арт-дизайна могут превышать 100 000 евро, для чего требуется специализированный покупатель.

Говоря об историях: очевидно, что сегодняшняя сила заключается в способности рассказать историю и поместить вещи в контекст. Рынком движут те, кто помнит, знает и умеет соединять дизайнеров, эпохи и эстетику. Размер галереи или кошелька больше не являются самыми важными рычагами в коллекционном дизайне. Выигрывает тот, кто умеет рассказать историю. Одним из предметов, которые меня лично порадовали и удивили, был «Резонирующий стол для пинг-понга» Джеймса де Вулфа «Песня № 1» со столешницей, состоящей из квадратных литых алюминиевых пластин (115 000 долларов). Его можно использовать как обычный обеденный стол или как стол для настольного тенниса. Во время игры мяч ударяется о пластины, специально подобранные по их толщине, заставляя их звучать и наполняя мелодичным жужжанием все вокруг. Стол также был признан лучшей презентацией Design at Large.

Кроме того, мое внимание привлекли несколько функциональных объектов Урса Фишера, чья скульптура «Большая глина» на набережной перед ГЭС-2 вызвала споры среди москвичей и гостей столицы и недавно была демонтирована. Параллельно с выставкой работ художника в нью-йоркском пространстве галереи Salon 94 Design в Париже были представлены торшер, напоминающий позолоченную удочку со стеклянной бутылкой на крючке, и кресло Clai Chair, обладающее той же спонтанной импозантностью, что и скульптура.

Подводя итог, скажу: Design Miami.Paris 2025 — это площадка, где коллекционный дизайн стал самостоятельным рынком, где прошлое и эксперимент идут рука об руку, где музейные стандарты соседствуют с функциональным творчеством, а цена — это не просто цифра, но и признак редкости и исторической ценности. Что ж, в мире, где есть аукционы и цифровые платформы, формат выставок и возможность физического присутствия и прямого общения остаются незаменимыми.

Самое главное в нашем Телеграмма — для тех, кто спешит