Бельгийский архитектор Тео де Мейер и продюсерская фирма Public Art Company создали инсталляции на музыкальном фестивале Desert Air в Палм-Спрингс, Калифорния, которые отсылают к индустриальным формам и модернистской архитектуре.
Де Мейер, член бельгийской архитектурной студии. Положение делстремились реконтекстуализировать промышленные материалы для скульптур и сцены на фестивале, который проходил в Музее авиации Палм-Спрингс, рядом с международным аэропортом небольшого пустынного города.
Он включал в себя действующие дымовые трубы, скульптуры с элементами, изображающими крылья самолета, и сцену, выполненную из простых материалов, таких как гофрированный металл и фанера.
«Материалы были получены из местных источников, при этом основное внимание уделялось промышленным компонентам, которые являются функциональными, долговечными и легко пригодными для повторного использования – отличительная черта практики Тео», Паблик Арт Компания основатель Раффи Лерер рассказал Dezeen.
«Сцена и ее скульптуры включают в себя такие элементы, как гофрированный металл, фанера и фермы, сочетая современные текстуры Палм-Спрингс середины века с утилитарной эстетикой аэропорта».
Среди элементов также были бетонные танцевальные платформы, окаймленные защитной лентой, и светящаяся скульптура, напоминающая полетные доски, демонстрирующие
Поскольку на строительство оставалось всего несколько дней и не было предварительного доступа к объекту, Де Мейер, Лерер и команда попытались использовать простые материалы, чтобы создать ощущение времени, сохраняя при этом эффективность в условиях нехватки времени. Каждая часть была создана как отдельная зона, вокруг которой участники могли собираться и взаимодействовать.
«Создание среды, а не линейной сцены, позволило обеспечить более динамичное взаимодействие с аудиторией», — сказал Лерер.
Цель заключалась в том, чтобы придать элементам ощущение масштаба, сохраняя при этом возможность движения толпы и простую конструкцию.
Де Мейер отметил, что наследие Палм-Спрингс, известного своими экспериментами в модернистской жилой архитектуре, особенно работы швейцарского архитектора Альберта Фрея, также повлияло на его подход.
Художественный музей Палм-Спрингс недавно реконструировал на своей территории модульный металлический дом Фрея, который годами простоял на складе.
«[Frey’s] работа заключалась не столько в создании конкретной эстетики, сколько в том, чтобы реагировать на окружающую среду с экономией средств», — сказал Де Мейер Dezeen.
«Даже такая простая вещь, как защитная лента, может стать возможностью для творчества. Цель состоит в том, чтобы материалы оставались верными своим функциям, превращая их во что-то новое и значимое – низкокачественное и абстрактное».
Де Мейер также прокомментировал уникальные условия проектирования временных инсталляций для музыкального фестиваля. Он сказал, что ограничения позволяют экспериментировать, чего нет в других архитектурных проектах.
«Прелесть временных сооружений в том, что меньше страха неудачи, что освобождает пространство для творческих исследований», — сказал он.
«Эта открытость обеспечивает большую гибкость, когда границы того, что мы определяем как «хорошая архитектура», становятся более подвижными. Таким образом, среда фестиваля становится просто еще одной возможностью наблюдать за человеческим поведением и совершенствовать дизайн, так же, как это делает архитектура, но с более прямым, экспериментальным подходом».
Во время фестиваля, на котором выступали такие музыканты, как Кайтранада и Джейми xx, многие элементы были освещены цветным освещением на земле.
Прилегающий аэропорт продолжал работать, самолеты взлетали и приземлялись во время выступлений.
Архитекторы и дизайнеры часто используют музыкальные фестивали как место для экспериментов и игр. Недавние примеры фестивалей с масштабными архитектурными инсталляциями включают Burning Man в Неваде и Rally в Лондоне.
