Токуджин Ёсиока может создавать предметы из пара, снега, кристаллов и запеченного эластомера. Конструкция экологически чистая – как по внешнему виду, так и по сути. Новости о Токуджине Ёсиоки приходят с завидной регулярностью. Он думает о массовом потреблении, экспериментирует и пользуется большой популярностью у люксовых брендов.
По теме: Оки Сато, Nendo: «мы «глиняные», будем гибкими, но свободными с клиентами»
Именно ему было поручено проектирование и строительство олимпийского стадиона в Токио к Играм 2020 года – в этом несомненный успех Токудзина, ведь в Японии достаточно архитектурных звезд первой величины.
Токуджин Ёсиока.
Дизайнер, 49 лет. Работал с Сиро Кураматой. Работал с Иссеем Мияки 20 лет. В 2000 году он открыл свою студию Tokujin Yoshioka Design. Работает для Hermès, Toyota, BMW, KDDI, Swarovski. Обладатель множества международных наград. Представлен в постоянных коллекциях МоМА, Музея дизайна Vitra и Центра Помпиду.
Европейцы видят в творчестве японцев предложение жить по-другому. Сидеть в стекловате, мерзнуть на ледяной банке, приседать на кристаллах, лежать в замерзшем пухе. Когда Токуджин переходит от жанра инсталляции к жанру сериальной табуретки, он, очевидно, чрезвычайно упрощает идеи.
Футуристический пеньк (коллекция Tokyo Pop для Driade, 2002), легкий, удобный, прочный, кажется, вылеплен из пластилина. Однако основной принцип его работы – начинать все со зрелища. Открыв в 2000 году собственную студию, Токуджин изобрел Honey Pop — кресло-трансформер, сделанное из листов прессованной бумаги. Кураторы полюбили бумажный стул, и его версии попали в коллекцию Музея дизайна Vitra в Берлине, а также в Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
И конечно, как и любого интересного японца, его пригласил Lexus, и в 2006 году он создал инсталляцию для автомобильной марки в Музее делла Перманенте в Милане. Ёсиока построил гигантскую линзу из 700 км прозрачных волокон: невидимый дождь. Рядом с ним стояли стеклянные стулья (обожженные при температуре 250°F из полиэфирного эластомера, используемого в медицине). Они до сих пор остаются любимыми произведениями мастера. Сегодня он начал выращивать кристаллы. Специально для выставки Second Nature (в фешенебельной токийской локации 21_21 Design Sight) Токудзин, одетый в скромный лабораторный халат, сидел с трубкой возле резервуара с водой и выращивал кристаллы из губчатого субстрата…
Иногда он отклоняется от техно-экспериментов и намеренно делает что-то простое. Я, например, могу вас удивить без химии и физики – ловкость рук, а не обман. Так кресло и инсталляция «Букет» появились перед нью-йоркским шоу-румом Moroso: стены зашуршали белоснежными салфетками в количестве тридцати тысяч штук.
Несмотря на общий спад активности в отрасли, дизайнер в последние годы не сбавляет оборотов: в Лондоне принимает покупателей магазин, который он спроектировал для испанского обувного бренда Camper; В Париже бутик Hermès в Токио гордился своими экстравагантными витринами. Стенд Swarovski на выставке BaselWorld 2009 года, увешанный гигантским полотном из множества маленьких зеркал (он колыхался и сверкал, как поверхность воды), до сих пор вспоминается с амбициями. Профессионалы и счастливчики-очевидцы помнят культовый дизайн выставки шедевров Картье «История…» в Национальном музее Токио, где Токуджин устроил грандиозное шоу и фантастическую восьмиметровую инсталляцию Радужной церкви в Сеуле. Художественный музей выступил (Идея пришла к Токуджину после посещения знаменитой капеллы Матисса Розария в Вансе.
В апреле 2016 года его новые работы были выставлены в Милане на стендах фабрик Mutina, Glass Italia, Kartell и Moroso. Сам он признается, что любит экспериментировать и ни на что не променяет удовольствие, которое приносит ему работа. Токуджин Ёсиока в следующем году отметит свой полувековой юбилей с блестящим послужным списком.