Дизайн интерьера в 2025 году состоит из вековых принципов ар-деко, предпочитая объекты заявления, которые будут продолжаться в отклонении от нейтрального минимализма, который характеризовал в прошлом году, дизайнеры сообщают Dezeen.
По мере начала нового года Десин рассказал дизайнерам интерьера об их прогнозах тенденции на 2025 год. Креативщики были объединены в признание постоянно растущей срочности устойчивости, но без ущерба для столь необходимой эскапизма в бесчисленных формах.
«В прошлом году мы увидели много органической архитектуры и скромных интерьеров», — отразил Дороте Мейличзон, который был коронованным дизайнером интерьера года на ноябрьских наградах Dezeen.
«Может быть, теперь пришло время двигаться в противоположном направлении, во время повторного использования элементов из прошлого», — сказал французский дизайнер.
«Реальность очень жесткая во всем мире», — добавила она. «Нам, возможно, придется вернуться к сновидениям! Мне интересно, вернемся ли мы к грандиозному и большему, чем реальности. Немного не в масштабе, пересмотренные барокко-интерьеры старой школы скручены».
Смита Томас, основатель Bengaluru Studio Множество греховсогласованный.
«Эра монотонных, одноцветных, одноматериальных пространств исчезает в забвении»,-сказала она Десину. «Этот сдвиг появится из коллективного стремления к подлинности и связи в мире, который чувствует себя все более фрагментированным».
Это мнение было отозвано Жюльеном Себбаном, основателем Paris Studio Uchronia и победителем премии Dezeen в 2023 году для появляющегося дизайнера интерьера.
«В то время как 2024 год был о минимализме и земных тонах, 2025 год сделает более смелый шаг к экспериментам и самовыражению»,-сказал он. «Основное внимание сместится с просто функциональных и нейтральных к более динамичным, эмоционально привлекательным дизайнам».
«Маверики появятся»
По словам Томаса, отступление от минимализма не будет таким простым, как покрытие всего жирным шрифтом и текстур.
Скорее она признала коллективное желание добавить личность и значение во внутренние пространства после устойчивая тенденция для бежевого и часто мягкие дома.
«Мы выйдем за рамки простого брызга», — размышлял дизайнер. «Это будет о глубине и нюансе. Мы увидим всплеск творчества, который освобождается от соглашения».
«Я полагаю, что мы находимся на пороге сейсмического сдвига в дизайне, где появится больше первопроходцев и индивидуалистов, создавая пространство для освобожденной и подлинной работы», — добавила она.
Выполнение заявления интерьеров не обязательно означает, что больше больше, что это больше, признал Джеймс Лис, соучредитель лондонской студии Pirajean Lees.
«Мы используем образ жизни меньше, где каждая часть, которой мы владеем, несет смысл и способствует эмоциональной связи», — предложил он.
«Существует обновленная благодарность за ремесло — празднование ручной работы и поиск красоты в естественных недостатках материалов и предметов», — добавил Лис.
«В центре внимания есть качественные материалы, богатые текстуры и экспертное мастерство»,-добавил соучредитель Clémence Pirajean.
Восстановление после мрамора «передозировки»
В этом году исполняется 100 лет с тех пор, как Art Deco — сокращение от декоратифов искусства — появилась на международной выставке современного декоративного и промышленного искусства, состоявшейся в Париже в 1925 году.
Столетие, не потерянное для дизайнеров интерьера, некоторые из которых считают, что это дает возможность вернуться к основным ценностям стиля.
«В то время, когда устойчивость имеет важное значение, стиль арт-деко привлекает свое внимание на высококачественных материалах и предметах, предназначенных для длительного времени»,-сказала Парижская сотрудники Саманта Хаулетт и Лукас Мадани.
«В отличие от эфемерных тенденций, Art Deco предпочитает хорошо построенную мебель и надежные материалы в соответствии с сегодняшним желанием уменьшить быстрое потребление и предпочтительнее, которые будут выдержать испытание временем»,-добавили они.
«Некоторые тенденции находятся под угрозой быстрого исчезновения из -за скорости, с которой социальные сети распространяют моды, и отзывчивости производителей для производства дешевых копий», — продолжили Хаулетт и Мадани.
«Это явление создает точку насыщения, которая делает определенные части, изначально высоко ценившиеся, почти скучные».
Дизайнеры процитировали бежевую мебель с круглой формой, керамическую или штукатурную освещение и «неизбирательное использование мрамора» в качестве уставшего и перепроектированного.
«Эти тенденции были первоначально оценены за их оригинальность. Но их огромная популярность, вызванная чрезмерным производством, быстро привела к эстетической« передозировке », — сказал Хаулетт и Мадани.
«Элегантность, вневременное качество и символичность устойчивости искусства деко делает его стилем, который реагирует на сегодняшние устремления и проблемы».
«Локализация должна стать более выраженной»
Неудивительно, что дизайнеры были обеспокоены устойчивостью. Токийский творческий Кейджи Ашизава призвал локализацию дизайна интерьера, чтобы минимизировать международную транспортировку материалов.
«Это важная тенденция, которая является устойчивой и необходимой для сохранения местной культуры, создавая индивидуальность в каждом месте»,-сказала Ашизава, известная благодаря использованию японской древесины и других высококачественных натуральных материалов.
«Локализация должна становиться более выраженной с каждым годом», — добавил он. «Я думаю, что дизайнеры должны будут разрабатывать материалы и участвовать в производстве».
Барселонская студия, известная в проектах, отстаивающих эффективную изоляцию, Barcelona Takk предположила, что он ушел от типичной жилой модели, основанной на закрытых комнатах, доступных через «бесконечные коридоры».
«Пространства, вложенные друг на друга, вместо того, чтобы помещать вдоль коридоров, позволяют нам изобретать конфиденциальность, контролировать климат каждой комнаты, спасая энергию»,-сказали соучредители Studio Mireia Luzárraga и Alejandro Muiño.
Дизайнеры назвали местные древесины, пробку, хлопка и шерсть в качестве устойчивых материалов, которые обеспечивают тепло для домашних пространств.
«Мы все чаще будем двигаться к более щедрым пространствам без стольких разделительных стен, где даже пространства, традиционно предназначенные для индивидуального использования, таких как ванные комнаты, станут пространствами, которые можно использовать в компании, как в случае с кухнями», — продолжили они.
«Многофункциональные пространства остаются приоритетом [for 2025]С дизайнами, которые беспрепятственно адаптируются из дома в рабочую область или без особых усилий переход от дня к ночи », согласился британский дизайнер Тола ОджуолапПолем
Ojuolape повторил стремление к «ремиксу максимализму», которое отходит от нейтрального бока и мягких текстур. Дизайнер также поверила в «Силу цвета» и изысканные и гладкие материалы, включая нержавеющую сталь.
«Эти тенденции отражают растущее стремление к большей индивидуальности и пространствам, которые сочетают в себе комфорт с вдохновением и отличием», — предложил Ojuolape.
«Основное внимание на заземленных цветах и гибридной функциональности подчеркивает развивающий образ жизни и более глубокую связь с личным выражением».
В 2025 году сама концепция тенденций дизайна также подвергается сомнению. Например, дизайнер Гонконга Андре Фу предположил, что они становятся менее актуальными.
«Мир интерьеров больше не основан на тренде, и основная ценность дизайна заключается в его способности обеспечивать различие и способ выразить знакомство с новой перспективой»,-подумал он.
«Визуальные истории, которые являются культурно укорененными, должны преобладать».
«Мы стремимся не следовать тенденциям-легче сказать, чем сделать-и создавать работу, которая немного более вечна и следует за нашим личным языком дизайна»,-повторил Дэвид Дворворт, соучредитель Montreal Studio Ménard Dworkind. «Поэтому я стараюсь не получить ухо к удару в тренде».
Основное изображение — по Дэвид Митчелл и показывает ресторан Smith & Mills, информированный Art Deco от Woods Bagot, в нью-йоркском центре Рокфеллера.
Дезин в глубине
Если вам нравится читать интервью, мнения и особенности Десина, подпишитесь на Dezeen в глубине. Посланный в последнюю пятницу каждого месяца.
.jpg)