Недавно на ГЭС-2 вышел проект «Квадрат и космос», где среди нескольких знаковых объектов впервые была выставлена работа Ильи и Эмилии Кабаковых «Происшествие в музее, или Музыка на воде» (1992). в России. Этот проект представляет собой тотальную инсталляцию, которая в каком-то смысле проверяет зрителя на инклюзивность, чувствительность и чувство юмора. Людей, не разделяющих парадоксальную логику и игривость современного искусства, этот метод может сбить с толку.
Предмет: Евгений Асс – о выставке на ГЭС-2 и других громких выставках
По сюжету Ильи и Эмилии Кабаковых в этом проекте присутствует вымышленный персонаж идеального продюсера, который придумал идеальную выставку, но в день открытия в музее прорвало трубы и реальность вторглась в ситуацию просмотра идиллических фотографий из жизни. советского человека — с потолка течет вода, стоят металлические тазики и стулья, накрытые фольгой. Конечно, это совершенно вымышленный случай. И сама идея такой организации пространства и такого взаимодействия со зрителем в момент создания была не чем иным, как новой формой, которую придумал в конце восьмидесятых Илья Кабаков и назвал тотальной инсталляцией. Со временем общая инсталляция приобрела более широкий смысл и теперь не ассоциируется буквально с замкнутым пространством, а ориентирована на целостность зрительского опыта.
Тотальная инсталляция – это инсталляция, построенная на вовлечении зрителя в себя, рассчитанная на его отклик в закрытом пространстве без окон, часто состоящем из нескольких комнат. Главное, решающее значение при этом имеет атмосфера, внешний вид, создаваемый росписью стен, освещение, конфигурация помещений и т. д., тогда как многочисленные «обычные» участники инсталляции — предметы, рисунки, картины, тексты — становятся обычными. компоненты целого.
И. Кабаков. По поводу тотальной установки. 1994 г.
Полная установка в архитектуре
Один из знаковых примеров последних лет — музей «Полуторы комнаты» в Санкт-Петербурге, спроектированный архитектором Александром Бродским. Концепция основана на том, что это место по сути представляет собой руины: те же комнаты, та же краска на стенах, тот же паркет показаны в их первозданном историческом виде. Зритель находится в пространстве памяти Иосифа Бродского и видит то же, что видел и чем жил поэт. Декорации лишены постановочного реквизита; напротив, всем, кто сюда приходит, предлагается чувствовать себя как дома: здесь есть музейные тапочки, чай или кофе, а также пластинки и книги.
Музей разделен на две части — одна часть представляет собой буквально те самые полторы комнаты, о которых писал и в которых жил Иосиф Бродский, но рука архитектора берет это место в кавычки, связывая его с чувственным опытом зрителя. Здесь буквально реализована ментальная проекция: на стену проецируются фотографии, посетителям показывают карточки с изображениями из повседневной жизни, экскурсовод обращается к зрителям как к наблюдателям прошлого. А вторая часть музея – это современное пространство, которое одновременно отсылает к другой части места и создает эмоциональный контекст, необходимый для соприкосновения с самым важным. Музей «Полутора комнаты» создавался как пространство, переосмысливающее идеи Иосифа Бродского, опирающееся на чувственный опыт зрителя.
Тотальная инсталляция в театре
В 2019 году БДТ присвоено имя. Г. А. Товстоногов представил одно из самых необычных театральных пространств: в барочном зрительном зале появилось мультиплексное сооружение, по смыслу напоминавшее авангардный красный клин, а по форме отсылающее к конструктивизму. Над идеей этого временного проекта под названием «Фанерный театр» работали режиссер театра Андрей Могучий, художник Александр Шишкин и архитектор Андрей Воронов.
Любопытно, что «Фанерный театр» был не просто жестом, но и действующим театром в театре со своей продуманной архитектурой и зрительскими маршрутами, а также принимал лекции и отдельные театральные премьеры. Через некоторое время конструкцию, как и планировалось, демонтировали, но аналогов такому решению в мире мало или вообще нет.
Тотальная установка в моде
Если архитектура и театр всегда были по своей сути глубоко связаны с опытом зрителя и поиск новых форм для них вполне естественно связан с расширением методом тотальных инсталляций, то о моде, например, можно говорить с этого момента некоторое время назад это было бы неожиданно. Но в последние годы модные показы все больше напоминают перформансы, а пространства, с которыми работают модные бренды, приближаются к арт-мероприятиям и, по тематике, к тотальным инсталляциям. Раньше они удивляли публику и предлагали «образ жизни»; теперь дело больше в атмосфере, настроении и том чувстве, о котором дизайнер предлагает подумать и применить к себе. Таких явлений немало, и, пожалуй, каждый вспомнит свой пример.
Примером тому является показ мужской коллекции Рика Оуэнса в Париже летом 2024 года. Местом проведения стал Токийский дворец, здание, в котором находится Музей современного искусства. Во дворе, окруженном колоннадой и барельефами, маршировали толпы постапокалиптических героев, действо напоминало эпопею, а образы отчасти можно было сравнить с идеями из «Дюны». Целое здесь важнее частного, а детали важны по принципу их отношения к атмосфере вообще.
Будьте вдохновлены ВКонтакте с нами
.jpg)
.jpg)
