Фреска (от итальянского fresco — свежий) — вид монументального изобразительного искусства, одна из древнейших техник художественной росписи стен акварелью по мокрой штукатурке. Всплеск развития фрески произошел в Италии в 14-17 веках, в период расцвета таких мастеров, как Ченнино Ченнини, Рафаэль, Микеланджело, а позднее Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо.
Об этой теме: NeSpoon: кружевная фреска на фасаде музея
В Средние века и эпоху Возрождения художники писали исключительно по мокрой штукатурке. На выполнение работ ушло около суток, иначе штукатурка высохнет. Старая технология по-прежнему используется, но в целях экономии денег и времени многие клиенты выбирают альтернативные варианты. Штукатурку заменяют готовыми составами, что позволяет дольше сохранять ее свежей и эластичной. Это облегчает работу художника, позволяя ему рисовать без ограничений по времени.
Абстрактная и фигуративная живопись продолжает переосмысливаться в творчестве нового поколения дизайнеров и художников-фрескистов. В основе их работы – стремление создать уникальный проект, рифмовать пространство с внутренним миром клиента, отразить идеи иллюстратора в интерьере.
Французские дизайнеры и декораторы Лаура Гонсалес, Винсент Дарре, Эмиль Юмбер и Кристоф Пойе из дизайнерского агентства Гумберт и поэт Вместе с новым поколением художников-фрескистов они уже несколько лет работают над модернизацией технологии. Благодаря Александру Пульону, Рафаэлю Шмитту и дуэту Остина Редфилда Тондини и Вайолет Даттнер естественные предметы получают новую интерпретацию. «Мы опираемся на историю искусства, великих мастеров и классическую живопись, чтобы анализировать и деконструировать ее», — говорят Остин и Вайолет. «Мы много играем с изменением масштаба, нам всегда хотелось вывести картину из рамы, чтобы она окутала нас, чтобы мы почувствовали себя погруженными в картину».
Ателье L’Etoile, основанное Матиасом Гайаге и Стефани Лэй, разрабатывает декоративные панно с понятными отсылками к Азии и экспрессионизму. Они вернули в моду кинцуги — японскую технику восстановления керамики с помощью золотого порошка и скальолу — технику имитации натурального камня, появившуюся в 17 веке. Помимо этих специалистов по декорированию, в технике фрески также часто работают художники и иллюстраторы. Например, итальянец Роберто Русполи использует бесконечную линию в стиле Жана Кокто для рисования фигур ангелов и силуэтов молодых людей на проектах дизайнера. Фабрицио Казирагии Матье Коссе рисует фреску Пьер Йованович и Тристан Ауэра. «Что мне нравится во фреске, так это взаимосвязь между обработкой поверхности и ее размерами в архитектуре», — отмечает Матье Коссе. — Когда я рисую, происходят изменения по сравнению с первоначальным дизайном, например, когда я увеличиваю эскиз на стене, что делаю вручную. Мне нравится спонтанность рисования, это похоже на медитацию».
Есть также видные представители мексиканского мурализма. Абель Масиас, например, художник, монументалист, иллюстратор и дизайнер. Прожив большую часть своей жизни в Нью-Йорке, Абель Масиас перенес свою студию в Лос-Анджелес. Изобретая заново часто используемые материалы и предметы, художник создает игривые интерьеры, сочетая цвета и узоры. Его иллюстрации и произведения искусства основаны не только на мексиканском народном искусстве, но также содержат влияние уличного искусства и Пикассо. Абель Масиас расписывает холлы отеля Proper Hotel флорой и фауной из мексиканских сказок, интерьеры шоу-румов с темой земного рая, скрытого пышным фруктовым садом, или абстрактными животными, делает принты с пустынными пейзажами и цветными кактусами для одежды Amsterdam. бренд Scotch & Frisdrank.
Микеланджело, а позже Эжен Делакруа, пытались использовать аллегорические декорации, чтобы заставить зрителя оторваться от физической среды и воспевать божественное. Новое поколение продолжает создавать воображаемые пространства, но по-своему: выражая свой стиль и иллюстрируя интересы и идеи клиента. Создание вирусности образа и пространства, уникальность каждой эпохи и творческих идей никогда не потеряют своей актуальности, поэтому востребованность фресок интерьеров в современном мире оправдана и будет продолжаться по мере развития мира и технологий.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
