В моей дизайнерской практике Ким Мупангилай переосмысливает африканские традиции. Родившаяся в Антверпене в семье бельгийско-конголезских родителей, она использует сложные сюрреалистические предметы, чтобы размышлять об истории и наследии своих предков. Она использует натуральные материалы: дерево, камень, рафию и волокна банановых листьев.
Об этой теме: Рост и форма: выставка Growth + Form в Лондоне
Ее дебютная коллекция состоит из семи произведений. Шкаф, шезлонг, перегородка, тумбочки, кресло и диван – их формы ошеломляют на первый взгляд. Глубина и сложность этих работ раскрываются по мере того, как вы проводите с ними больше времени. Изгибы, плавные контуры и богатые материалы привлекают в первую очередь, но детали не менее очаровательны. Разные элементы объединяются в одно целое.
Мупангилай описывает свою дебютную коллекцию как произведения, исследующие ее «личный межкультурный опыт». Семь объектов абстрактной формы выглядят практически непригодными для использования. Их контуры искажают типичные образы, связанные с мебелью. Материалы были выбраны с учетом их связи с родиной отца дизайнера: от ротанга, используемого для текстильных вставок и корзин, до банановых волокон, используемых в кулинарии и консервировании продуктов.
«Когда люди говорят мне: «Я вижу много влияний ар-нуво», это не обязательно комплимент, но это почти полное подтверждение, потому что они косвенно видят связь с африканским искусством, уходящим корнями в историю искусства. Новый. Они не осознают, что модерн во многом вдохновлен непризнанными африканскими влияниями», — говорит Мупангилай.
Каждое изделие изготавливается вручную. Результатом стала отчетливо личная и интроспективная коллекция, демонстрирующая способность Ким понимать масштаб и форму функциональной мебели. Каждое изделие воплощает общие темы женственности, места, истории и культуры. «На создание этой коллекции ушло около десяти лет, но она дала мне возможность исследовать женственность и культурный ландшафт. Работа привела к формированию собственного алфавита и ритма, что затем воплотилось в идее «нового языка дизайна», — говорит Мупангилай.
Мупангилай представила свою коллекцию на персональной выставке под названием HUE/I/AM — HUE/AM/I в Нью-Йорке, в галерее Superhouse Vitrine. Выставка воплощает то, как мы можем представить свою собственную идентичность.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
