Проект Ларри Бохинц, который она назвала «Утопия», — о положительных эмоциях, смеси органического и городского и почти «биологическом» существовании объектов. «Я хотел, чтобы эта инсталляция рассказывала о жизни, росте, организмах и чем-то очень позитивном, оживленном, а также о том, как природа может распространяться по городу», — говорит дизайнер.
Об этой теме: Женственный дизайн: вазы Лары Бохинк
Это первая публичная инсталляция художника в США. К этому жанру она обращается очень редко — ее предыдущая работа для публичного пространства называлась «Скамейка дружбы» и была создана в Лондоне в 2014 году. На данный момент Бохинц создал 36 масштабных работ. Их сферическая форма и круговое расположение призваны способствовать взаимодействию между людьми всех возрастов.
«Их основная функция — сиденья. Но поскольку объекты выпуклые и круглые, я думаю, что дети будут ползать по ним, а собаки забираться в них», — говорит Бохинц об интерактивных формах, размещенных в разных частях Майами во время Design Miami 2023. На протяжении всего периода их устанавливали перед бутиками. Палм-Корт и группа людей сидели перед знаменитым куполом Fly’s Eye Купола Бакминстера Фуллера.
Лара сосредоточила свою работу на естественной форме этого шедевра, чтобы поддерживать диалог с творчеством мастера. «Проект Фуллера стал прямым источником вдохновения для моего выступления; для меня купол выглядит как клетка, которая размножается и превосходит площадь бассейна. И я подумал: а что, если эти клетки продолжат размножаться?»
Изделия эргономичны и представляют собой стулья, диваны и столы выпуклой формы, изготовленные из пробки и окрашенные в пастельные тона. Один из проектов — объект яйцеобразной формы с полостями: он должен стать игровой площадкой для детей.
Быть вдохновленным В контакте с с нами
.jpg)
.jpg)
