Куклы Барби и Дома Мечты, представленные на выставке «Барби» в Лондонском музее дизайна, отражают изменения в визуальной культуре за 65 лет существования знаменитой игрушки.
В экспозиции представлено более 250 экспонатов. Барби: Выставка Сегодня открывается выставка, посвященная истории куклы с момента ее создания соучредителем Mattel Рут Хэндлер в 1959 году.
По словам куратора ТомВыставка была задумана с целью раскрыть влияние дизайна игрушек за последние 65 лет и исследовать «множество технических, эстетических и культурных решений, которые были приняты при создании Барби».
«Я бы очень хотел, чтобы посетители выставки, независимо от того, являются ли они поклонниками Барби или скептиками, но интересуются дизайном, вынесли из нее то, что на самом деле существует очень сложный и целенаправленный набор процессов дизайна, которые используются при создании кукол и аксессуаров», — сказал куратор.
«И эта преднамеренность действительно отражает социальный контекст, в котором создается каждая конкретная Барби», — сказала она Dezeen на Музей дизайна.
«Я хочу, чтобы люди поняли, что Барби — это достойное предложение с точки зрения дизайна», — добавила она.
Дизайн выставки, созданный архитектурной фирмой Sam Jacob Studio, включает в себя переливающиеся красочные постаменты и цилиндрические коробки, напоминающие упаковки игрушек, на которых представлены прошлые и настоящие Барби, а также сопутствующие им домики мечты и аксессуары.
Среди коллекции есть кукла первого выпуска, расписанная вручную 1959 года, расположенная рядом с архивными кадрами самых первых Барби, производимых в Японии. На выставке также представлена Кристи, первая черная Барби, разработанная в 1968 году, и первые испаноязычные и азиатские куклы Барби, созданные Маттел.
Отдельный раздел посвящен эволюции причесок Барби, которых теперь насчитывается 76 в 94 цветах, а венчает их изготовленная на заказ люстра из волос кукол.
«В 90-х я обнаружил, что у многих черных Барби были выпрямленные волосы», — сказал Том. «Сегодня Барби выпускаются с разной текстурой волос».
«Очевидно, что игра с волосами — это весело. Детям нравится расчесывать волосы Барби. Но это еще не все. То, как представлены волосы Барби, — это способ донести до детей ее значимость», — добавила она.
Также на выставке представлены куклы Барби из линейки Fashionista 2016 года, которые были созданы с учетом большего количества типов телосложения и кожи. Выпущенная в прошлом году, первая кукла Барби с синдромом Дауна также участвует в шоу.
«Я думаю, что с момента редизайна линии Fashionista были приложены гораздо более согласованные усилия, чтобы предоставить как можно больше различных визуальных образов в линейке кукол, чтобы теоретически каждый ребенок мог увидеть что-то от себя», — сказал Том.
«Я заметил, что в последнее время особое внимание уделяется культурным деталям», — добавил куратор.
В другом месте выставки представлен ряд домов мечты, наглядно демонстрирующих, как тенденции в архитектуре и мебели повлияли на вселенную Барби.
Разработанный в 1962 году, первый Дом Мечты Барби выставлен на обозрение. Созданный полностью из картона, одноэтажный дом обставлен современной мебелью середины века, похожей на проекты Флоренс Нолл, покойного пионера современного офиса с открытой планировкой.
По словам Тома, из-за отсутствия кухни первый «Дом мечты» позиционировал Барби как «независимую женщину», поскольку был создан в то время, когда для американской женщины было «практически невозможно» получить ипотеку без поручителя-мужчины.
Посетители также могут увидеть желтый А-образный дом мечты 1978 года постройки с покатой крышей и угловыми окнами, напоминающий ранние работы калифорнийского архитектора Фрэнка Гери.
«Для своего времени это было немного авангардно», — размышлял Том. «Дом не очень похож на Барби в нашем современном понимании Барби — никакого розового цвета, — но эти моменты в истории дизайна Барби отражают то, что происходило в мире дизайна», — пояснил куратор.
В выставке также представлены более поздние архитектурные тенденции: так, «Дом мечты» 1995 года демонстрирует возврат к более традиционным американским мотивам XIX века, включая угловые башенки и декоративные молдинги, а также полностью розовые «дешевые» диваны, размещенные в интерьере.
«Это своего рода архитектура в колониальном стиле с раздвижными окнами, портиком и виноградными лозами, взбирающимися по стенам», — объяснил Том.
Изменения в моде за эти годы также признаются в шоу, с различными экспозициями, документирующими многочисленные образы Барби. Есть кукла с короткой стрижкой, одетая в крошечную версию платья из коллекции Mondrian 1965 года покойного дизайнера Ива Сен-Лорана, в то время как множество более «повседневных» нарядов Барби были размещены в ярко-розовом шкафу.
Хотя Том объяснил, что работа над выставкой велась несколько лет, а не была ответом на прошлогодний кассовый фильм о Барби, снятый Гретой Гервиг, на выставке можно увидеть пару пушистых розовых мюлей и разноцветный образ для катания на роликах, который носила актриса Марго Робби в фильме.
«У нас состоялась увлекательная, своего рода неформальная беседа с художниками-декораторами об их рабочем процессе», — рассказал куратор.
Она также объяснила, почему музей выбрал дизайн выставки Студия Сэма Джейкоба.
«Мы хотели работать с Сэмом, потому что чувствовали, что его эстетика, которая, очевидно, вдохновлена поп-музыкой, очень игрива и ярка, отлично подойдет к тому, как представляли Барби на протяжении многих лет».
«Почти все объекты на выставке крошечные», — добавил Том. «Поэтому мы хотели создать что-то, что давало бы ей ощущение присутствия, а в некоторых случаях и монументальности».
«Нам нужно было придумать дизайн, который бы сочетался с этим, но также дополнял его», — объяснила она.
«Идея о том, что Барби является отражением культуры, мне кажется интересной», — считает Том, отметив включение в экспозицию различных кукол, созданных с учетом конкретных «карьер» — за всю историю Барби их было более 250.
«Потому что это предполагает, что ее смысл или смыслы находятся в глазах смотрящего — в глазах потребителя. И я думаю, что это одна из причин ее долголетия», — продолжил куратор.
«Я думаю, что существует тенденция списывать со счетов вещи, которые могут быть ориентированы на женскую аудиторию или детей, как нечто менее значимое с точки зрения дизайна», — добавила она.
«Барби — это игрушки, они производятся массово. Они созданы в первую очередь для того, чтобы с ними играть. Но это не отменяет того, что они могут быть важными объектами».
Фотография сделана Джо Андерхилл.
Барби: Выставка экспонируется в Музей дизайна с 5 июля 2024 года по 23 февраля 2025 года. Актуальный список мероприятий в сфере архитектуры и дизайна, проходящих по всему миру, см. в путеводителе Dezeen Events Guide.
