Особый тип алхимии происходит, когда два художника с разницей в поколение объединяются и начинают проектировать функциональные объекты. Изначально друзья, Уильям Фаррелл и Эллиотт Хандли начали сотрудничать в экспериментальных работах в 2018 году, используя студию последнего в Лос-Анджелесе как место для проверки новых идей. К ним относятся ранние исследования бетона, который в конечном итоге был отвергнут в пользу более адаптивной среды. «Бронза дает вам так много свободы как материал», — объясняет Фаррелл, который также использует металл для создания своих собственных скульптур изящного искусства. «Вы можете иметь несовершенства и хаос».
Дуэт, известный под именем Фаррелл Хандли, использует метод литья по выплавляемым моделям, при котором форма разрушается во время обжига, для создания уникальных бронзовых произведений из сборок веток, панцирей омаров и других найденных предметов. «Это самый древний процесс, но и самый простой в некотором роде», — говорит Хандли, чья многопрофильная сольная практика, которая станет темой выставки 2023 года в Касмине, охватывает живопись, фотографию и коллаж. «Мы не традиционные мастера, поэтому мы не собираемся создавать идеальные и продуманные объекты», — добавляет Фаррелл.
В прошлом году они попали в поле зрения дизайнеров интерьеров и коллекционеров благодаря двум последовательным выставкам: «Дафна» в Нина Джонсон в Майами и «Хор» в Фридман Бенда LA outpost. На обеих выставках были представлены необычные сосуды, столы, стулья, зеркала и осветительные приборы, в основном изготовленные в течение первых двух лет пандемии, когда они находились в одном отсеке.
Художники Эллиотт Хандли (слева) и Уильям Фаррелл, составляющие дуэт дизайнеров Farrell Hundley, на переднем плане Звезда Гекубы (2023).
По словам Хандли, длительный период изоляции «дал нам возможность некоторое время вынашивать что-то творческое». Общий интерес к египетской и греческой мифологии означает, что каждая из работ вызывает в памяти освященные веками легенды, прямо или косвенно. Например, мягкая скамья Olydorus состоит из бронзового корпуса, отлитого из плавника, что является отсылкой к одноименному троянскому воину, чье тело было найдено плавающим в океане. «У каждой части есть свой собственный решающий язык», — говорит Фаррелл.
Звезда Хакабе, Названный в честь королевы Трои, редкий гобелен, созданный его создателями. Сделанный с использованием техники валяния, которая объединяет шелк, шерсть, кашемир и выброшенную одежду, он превращается в симфонию грубых и незаконченных кисточек. «Я не хотел подшивать его и делать тонким», — говорит Хандли, — «а скорее придать ему намерение, изящество и тонкость».
«Мы не являемся традиционными мастерами, поэтому мы не собираемся создавать идеальные и продуманные объекты».
Уильям Фаррелл
Помимо выполнения своих частных заказов, эти двое оттачивают новые техники, такие как украшения в стиле коллажа, которые они недавно включили в письменный стол и обеденный стол. «Мы хотим быть внимательными к нашим материалам», — добавляет Хандли. «Помимо их функции, мы всегда представляем, как наши изделия будут существовать как реликвии культуры».
Версия этой статьи впервые была опубликована в нашем осеннем выпуске 2024 года под заголовком «Два в одном». Подписаться на журнал.
Обложка: «Хор» в галерее Friedman Benda стал первой выставкой дуэта в Лос-Анджелесе.
Фото: Джулиан Калеро. Предоставлено Фридманом Бендой и Фарреллом Хандли
